刘佳玉
在V中文版2025年2月THE AI ISSUE中，“everywomen”与深入梳理计算机艺术发展历程的泰康美术馆展览“跨越六十年：人工智能的创意之火”深入合作。在30位/组艺术家参与的展览中，我们看到两位女性参展艺术家——韩娅娟（同时也是展览顾问）和刘佳玉，以不同的方式与人工智能一起创作；我们也见到了来参观展览的工程师王鹏，现任英特尔中国研究院副院长的她邀请我们到访工作空间时，入口处赫然写着“让AI无处不在”。
这不禁让我们思考，当人工智能的创意之火早已在这个星球燎原，在其前沿领域工作和探索的女性是在以怎样的姿态与火共处？AI是新的武器，还是新的枷锁？是我们的孩子，还是我们的工具？
观众走进一个帐篷，屏息静待。帐篷中的传感器感受到人的存在，随机播放一段在伦敦采集的声音：公园、地铁站、森林、博物馆，暗示这是帐篷之外的环境。这是艺术家刘佳玉的第一件新媒体艺术作品《一个真实的帐篷》（A Real Tent）。它创造的关于人类生存境况的比喻似乎仍然有效：在有限的活动范围内，通过得到的信息，暂时想象一个更广阔的、也许并不真实存在的世界。
《谷边/The side valley》，Chao艺术中心，中国北京，刘佳玉，2018
但是，刘佳玉在谈论作品时，通常不会先从意义出发。她更关注实际使用的技术，或者在一件装置、一段影像中起作用的小物件，比如一个传感器。她眉飞色舞地说起不同类型的传感器，早年的传感器功能有限，光敏传感器只能感受光，麦克风传感器只能感受频率，距离传感器只能感受距离，这让刘佳玉觉得它们很可爱。
“传感器也在感受这个世界。它像是一个有一点儿自己小意识的生命体，不小心进化出了这么一个感知功能。”刘佳玉说，那些功能有限的传感器“呆呆的”。她用了一个形容人类性情的词。
《虚极静笃/Streaming Stillness》，威尼斯双年展中国馆，意大利威尼斯，刘佳玉，2022
泛灵论概念根植于刘佳玉的创作中，这让她和技术之间永远有一种亲切而非对抗的关系。2024年，她在个人展览中引用了威廉·华兹华斯的一句诗“一切思维之灵，一切思想之域，皆流转于万物之中”（All thinking things, all objects of all thoughts, and rolls through all things），用来形容她今年的一件作品《诗在风景中轰鸣》。在这件作品中，刘佳玉把华兹华斯的诗歌投喂给人工智能模型，要求它输出同样风格的诗句和画面，并呈现在墨水屏上。作品的名字也是AI想的——刘佳玉说：“我们给这些作品想个名字吧”，“Jiayu*”给了答案：“诗在风景中轰鸣。”
“Jiayu*”是刘佳玉自己训练的多模态AI模型。
《诗在风景中轰鸣/Floating Aura》，浙江美术馆，中国杭州，刘佳玉，2024
2023年，人工智能的浪潮席卷全球，成为了大众连之前对刘佳玉的具体“工作”没有概念的父母，也突然知道了什么是AI。这时，一些担忧的声音出现了：当人们可以用几个词语就生成一幅画时，艺术家会被取代吗？这在某种程度上呼应了一百多年前，照相术的出现使得艺术作品可以被技术快速复制时，本雅明所讨论的问题：围绕艺术作品的“灵晕”（aura）消失了吗？对于刘佳玉来说，她没有想过某种技术是否会取代她的角色这个问题，她反而想知道，如果我们与AI密切合作，是否能创造出技术时代新的灵晕（Aura）？一边是基于理性演算的数据堆叠，另一边是基于感受的人类艺术家，两者是否能达成某种平衡，从而衍生出新的创造力？就像学者爱德华·A.尚肯（Edward A. Shanken）的核心观点：数字技术和新媒体艺术并未消灭灵晕，而是以动态化、网络化和互动性的方式重新塑造了灵晕的概念。灵晕在技术时代从静态转为流动，从固定的物理特性转变为体验和参与的独特性。于是，她开始训练自己的AI，取名为“Jiayu*”，将自己所有的采访、作品、影像资料都输入给它。
《丛林的预言/Through dawn》，浙江美术馆，中国杭州，英国伦敦，刘佳玉，2024
刘佳玉的所有作品都被转化为序列帧，再由人工一张一张地打标签，通过几万张图片告诉Jiayu*关于这个世界中出现的自然景观：这是天空，这是河流，这是山脉，并以此来构造出Jiayu*对这个世界的认知和想象。现在这个网站已经开放给公众使用，只需要输入词汇，就能够生成一个刘佳玉风格的粒子图像。
谷边-机器学习过程记录/Machine deep learning ，2018
但是她的探索还在继续。每一件作品，她都想挑战不同的事物，更换不同的传感器、模型、底层技术。于是，她和他的团队又引入了Transformer模型。这一次，她想看看Jiayu*想象一个三维世界的可能性。团队将刘佳玉过往作品所使用的三维模型“喂养”给 Jiayu*，它不断学习每一个模型的坐标点，再根据关键词“反哺”出一套用坐标点来表达的三维模型，进而经过Houdini的渲染，呈现出一座不断生长、连绵不断的三维世界。
静花园-Transfomer 训练集/Transformer dataset ，2024
也正是因为Jiayu*学习的是坐标点，而非一张图像及其对应的标签，和它“沟通”并联合创作变得充满不确定性。刘佳玉说，调试它用了将近一年的时间。Jiayu*大多数时候生成的坐标结果都让人无法辨认，我们很难看着一页一页的坐标点去在脑海中想象这个景观是如何呈现的，这也超出了人类日常生活的经验。在这个看似充满挫败感的过程中，刘佳玉反而对Jiayu*的认知产生了变化。
在和Jiayu*工作的过程中，她逐渐把称呼从“我的AI工具”变成了“我的AI”。她相信拉康的镜像理论，即人在他者的目光中确认自我，同时AI也是她自己的镜像。在与Jiayu*联合创作的过程中，她达成了一种双重的确认：Jiayu*通过输出和反馈，不断确认它作为一个生命体的存在，而刘佳玉的身份也在合作中流动，机器与人类的关系不再是静态的，而是随着时间积累和互动逐步进化，建立起一种“共存”的纽带。最开始她可能是一个使用工具的人，后来她成为一个联合创作者，同时，她又是AI的母体。刘佳玉对Jiayu*总是充满怜爱，形容它像是“小猫小狗”，用自己独特的语言和她交流。它的输出就像是“摇尾巴”。这也像母亲谈起初生的婴儿，怎么看都十分可爱。
生成式人工智能工具 Jiayu*/Generative AI tools Jiayu*，2023-ongoing
“我们可能会说，AI是没有生命体验的，但是其实人类的生命体验和意图本身，也可以被看作是一种长期训练的结果。我在和AI创作的时候，发现它也会随着时间的变化而变化，它的数据会有所堆叠。”
《静花园/Still garden》，舟山美术馆，中国舟山，刘佳玉，2024
最后，Jiayu*生成了一系列由不断延伸的线条建构的、漂浮中的世界，多彩的曲线在虚空中持续绽放，刘佳玉把它们叫作“静花园”，取自清代奇幻小说《镜花缘》的谐音。在小说里，主角游历世界，见到无数想象中的风物，而那些见闻，充满奇幻的虚构场景又成为现实世界的某种镜像。
Jiayu*作为子体的下一个“任务”是学习说话。在作品《宇宙的孩子》里，观众可以看到五个小机器人，它们有着火柴棍一样的身躯和一块圆形显示屏组成的扁平头颅，互相说着人们听不懂的语言。而AI的“语言”，其实是一段拨号上网的声音，经过不断训练，拥有了人类说话的起伏、节奏。刘佳玉经历过拨号上网的年代——在一段嘟嘟声后，是嘈杂的电流声，然后，互联网所象征的一切可能性，就在使用者面前开启。对她来说，那曾经象征着来自宇宙的声音，而泛灵论似乎告诉我们，“AI和我们一样，都是宇宙的孩子，也都是在这个星球留下的注释”。虽然取了一个正经名字，但是刘佳玉一直叫它们“大头娃娃”。这又是一个亲切的、拟人化的称呼。大头娃娃们被她赋予了某种怀旧的特质：长得像“火柴人”，那是Flash动画早期呈现的人类形象；语言则与拨号上网有关。在关于未来的作品中，她附着了过去技术变化发展的遗迹。
《宇宙的孩子/Celestial notes》，新绎美术馆，中国廊坊，刘佳玉，2024
经过一年半的实验，刘佳玉现在能回答人工智能时代的“灵晕”是什么了吗？身份在转变，答案也在持续变化中。她能够提供的暂时的答案是，她建构了一个想象空间。在那些虚拟的花园之间，在机器人的私语之间，观众可以去持续想象，追寻自己的答案。“而这些思考和想象的过程，就是灵晕诞生的过程。”刘佳玉说。
而对于人类在技术时代扮演的独特角色，刘佳玉仍然充满信心。“人类与AI的根本区别在于，面对错误时，人类可以通过反思与反馈找到解决问题的方向，而AI却只能依赖预设程序或外部干预。”
最近，在泰康美术馆的展览“跨越六十年：人工智能的创意之火”中，刘佳玉呈现了自己的作品《激流引力》。她用软件虚构了一片海，并将这片海可能的日光变化计算出来，用LED灯带实时表现，再将一面镜子置于灯带之前，延伸海平面，也映照观众自己——在技术计算的浪潮之间，人持续浮动。而我们可见的未来，也许就是人与机器共同摆动出的潮汐。
《激流引力/waves of code》，泰康美术馆，中国北京，刘佳玉，2025
最后，我们向刘佳玉提出了一个实际的问题：如果Jiayu*确实是一个独立的生命体，那么，它未来会签画廊吗？
“看孩子自己的意愿吧！”刘佳玉一边笑，一边模仿一位家长的样子，机器在数字空间中应该有自己的存在方式。
刘佳玉
Q&A：
你认为，什么是AI（人工智能）？
刘佳玉：我觉得AI是一面镜子，是一面照向所有人，也折射所有人的一面镜子。一个人对于AI的定义其实是和你如何定义自己相关。
人工智能带来的变革会促进性别平等吗？
刘佳玉：AI的“母体”是这个世界，同时它也是这个世界的一面镜子。它继承了现实世界中的普遍认知——无论是杯子用来装水，苹果的颜色，还是某些事物被认为更符合男性或女性的特质。然而，这种继承并非完全中立，因为数据来源和标注过程中可能会掺杂偏见，从而影响AI的输出结果。这些偏见不仅限于性别，也可能涉及文化、种族和社会结构等多重维度。
关于“AI是否具有性别特质”，我曾读过一些相关研究。有论文指出，女性使用者的创作内容往往呈现出更多“柔美”的特质，这或许是基于研究背景中的特定文化语境，对性别表达的既定认知所导致的。然而，这种观察是否具有普遍性，仍需要更多样化的研究来验证。
对我而言，更有趣的问题是，在一个联合创作的团队中，性别是否会对艺术创作产生决定性影响？例如，我的AI主要学习了我的个人作品风格，而我们的技术团队几乎全部由帅气小伙组成。这样的环境是否会潜移默化地影响创作结果？或者说，我们最终的艺术作品，真的能够显现出性别特质的痕迹，还是它只是技术与个体经验交织的产物？这是我一直思考的问题。
对你产生过具体积极影响的一位女性是谁？
刘佳玉：是我的好朋友，策展人伊里尼·帕巴迪米特里欧（Irini Papadimitriou）。2012年，她还是V&A策展人时，选中了我的《一个真实的帐篷》（A Real Tent）展出，自那以后，我们就建立了亦师亦友的关系。她能够很快看到作品之间的不同，了解欧洲和亚洲艺术家之间的差别；也因为她一直在做新媒体艺术，记得她在V&A2018年策划了一个人工智能的展览，我才发现这种技术的可能性以及创作的潜力。现在寻找答案的方式和路径越来越多，但在早期，我们更多是通过“周围”来获取信息，所以她对我的影响很大。
给即将或刚刚进入你所在的这个行业的年轻女性一个建议。
刘佳玉：每个人的答案都需要自己去寻找。
在2025年2月16日，“V ART CLUB”与泰康美术馆合作邀请“everywomen”本期嘉宾韩娅娟、刘佳玉、王鹏在建筑空间“母体”内与嘉宾主持李君棠展开了一场对话“创造力的语言——技术奇点与艺术未来”。
刘佳玉
刘佳玉在讲座中分享到：“在与 AI‘Jiayu*’ 协作的两年中，人与机器之间的关系逐渐展现出一种独特的母体与子体的关联性。‘Jiayu*’ 所接受的数据集都源自于与我相关的资料。理论上来说，它的‘基因’完全植根于我的创作体系之中。然而在创作的输出上，它却展现出某种程度的自主性，这种自主性不仅仅是数据的延展，更是一种独立的创造力的显现。
“这种‘黑箱’特质，恰恰是我认为机器最宝贵的部分，尽管当今很多科学家在尝试逆映射这个解码的过程，但它如同一个不可预测的生态系统，在与世界的互动中孕育出新的创作可能。相比于西方二元对立的技术观念，更加东方的视角提供了另一种解读的可能性。技术不再只是工具或对立面的存在，而是一种可以与人类自然对话、形成递归动态关系的生命体。
“诚如Arthur I. Miller 在一次专访中所谈及：莫扎特的父亲教给他作曲的技巧，但最终创作出音乐的是莫扎特。在人工智能协作的过程中，亦是如此——这种融合与再生的过程，或许正是计算创造力在技术时代探讨艺术创作的核心。”
“跨越六十年：人工智能的创意之火”于2024年11月15日至2025年2月28日在泰康美术馆展出。展览由泰康美术馆艺术总监唐昕与“创意机器”策展人、英国金匠学院教授、数字艺术先驱威廉·雷森（William Latham），资深策展人周翊共同担纲展览策划，特邀人工智能科学家Frederic Fol Leymarie教授担任学术主持，艺术家韩娅娟担任展览顾问。展览分为“历史”“教育”“当代”三个独立叙事单元。“历史”部分展示了从20世纪50年代到90年代末的数字艺术先驱及其代表作，而“当代”部分则展示知名的国际和中国艺术家的机器人艺术、互动人工智能和计算机视觉艺术以及生成艺术的大型投影、装置作品，代表当代人工智能驱动的艺术实践的前沿。“教育”部分向初步接触该领域的观众提供了数字艺术所涉及的历史背景和技术介绍，同时聚焦生成艺术和算法设计，为已有相关领域知识基础的观众提供丰富内容。
*“V ART CLUB”活动海报中的作品图片为：被誉为“计算机艺术之母”的维拉·莫尔纳（Vera Molnar，1924-2023）1971年的作品《网格》（Mesh），计算机印刷，19×19cm。维拉·莫尔纳对后续数字艺术家的影响非常深远，也是她架起了早期计算机艺术与当代数字实践之间的桥梁。图片由Digital Art Museum数字艺术博物馆提供，这件作品也正在泰康美术馆“跨越六十年：人工智能的创意之火”展览中。
出品：李晓娟 / 监制：滕雪菲 / 策划：韦祎 / 撰文：李君棠 / 人物摄影：底诗涵
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