陈幼坚在搬迁前位于湾仔1000平方米的工作室

在70岁之后，他轻轻转身，进入另一扇门，在这里，陈幼坚丢掉所有过往束缚他的规则，进入到前所未有放松、无包袱的艺术创作状态。在他看来，有别于设计的是，艺术是开放的、疯狂的。现在这个阶段，陈幼坚想要疯狂，想要极致的艺术表达。

以搬迁翻开新的篇章

2024年8月底，陈幼坚的工作室搬迁了，之前的工作室从大片的玻璃窗望出去，是维多利亚港的景色，搬家前，他边回忆边总结：“22年后终于离开了这迷人的维多利亚港景色······还记得2002年10月张国荣来主持开幕典礼，他和我并肩坐在我的房间里，见证中国香港的美。”

通过一条无形的网络之线进行连线时，陈幼坚已经坐在了新工作室整洁的桌面前，背景是他的书架，书架上放着他的书籍和收藏之物。他笑着跟我们介绍自己刚刚搬来一个月，还有太多东西需要收拾、安置。“打包的东西足足有1000多箱，现在才弄了三分之一不到。”但在那个可视屏幕之内，一切已经井然有序。

陈幼坚的新工作室场景

搬家前后的日子，陈幼坚的个人社交平台更新了多条和之前工作室有关的影像，他来来回回在之前工作室的窗边徘徊，不知忆起了多少往事。在之前的工作室，陈幼坚完成了自己人生很多的经典时刻，包括众多经典设计就诞生于此，例如脍炙人口的可口可乐中文商标、2008年北京奥运会海报，还有国家大剧院、中国香港国际机场的logo等。他以源源不断的灵感，将自己的设计烙印到人们的吃穿用行、文化娱乐的各个层面。也是在这间工作室，他斩获无数重要的设计奖项，度过人生趋于无限成熟的岁月，将自己的“东情西韵”设计哲学修炼到大成境界。

可口可乐中文商标设计

3年前，陈幼坚重拾爬山的乐趣，这是他17岁时最喜欢做的事。现在，陈幼坚再度回归自然，重新爬山，并开始画山。其实画山也是画17岁时的自己，系列画的名称干脆就叫《WHEN I WAS 17》，年少时的自己和现在的自己，因为城市与土地之间的小路，也因为艺术创作，再次产生联结，一山更比一山高，他在画里找到了70多年之后，还可以继续攀登的人生高峰。

在艺术创作里，陈幼坚重新感受到一种痴狂，他常常躲进自己的工作室，画到不知时间。“我干了广告设计几十年，在做广告的时候，有好多规范，市场、社会受众······这些都会限制你创意的中心点。我常常告诉自己不要在规范里面，要打开自己才能做出不一样的创意，但是整个几十年，这些规范都在我周围控制我。”

转折点发生在一次展览之后，2023年，他在富艺斯（Phillips）位于西九龙文化区的亚洲总部举办收藏个展“陈幼坚艺术收藏及创作之旅”。这场展览将他的800件藏品，连同他的记忆宫殿一起免费展示给大众。“当这个展览出现的时候，我就突然想做一点我想做的事，例如画画，但我之前没想到我会画画。”画画、做艺术给了陈幼坚完全不同的感受：“艺术就是比较任性，可以完全是个人的想法。不是因为有受众才做，所有的创作都来自一个艺术家的内心世界，我觉得是一种疯狂。”陈幼坚想要抓住这种任性，从设计走在艺术，他感到好像走到两个极端，从规范到开放。前所未有的放松，好像没有包袱，不用负责，而过往的人生，他要为自己的创意和受众的感受负责。

在富艺斯亚洲总部举办的个人展览 “陈幼坚艺术收藏及创作之旅”

现实情况和心境都走到了一个必须翻开新的一页的节点，陈幼坚决定搬家，以便更集中地进行艺术创作。这当中自然有他的不舍，但如同画画，他大笔一挥，在简单的白纸上画出新的篇章，带来新的意象，这也是他的画最常呈现的面貌。这一两年陈幼坚出现在一些访谈照片里时，画面的一边常常是他黑白两色的一幅画，一边是陈幼坚着黑衣白衬衫，站在画旁，或笑或沉思，有时脖颈间多出一条黑色围巾。黑白两色勾勒出一个less is more（少即是多）的丰盈世界，禅意十足。

正在创作的陈幼坚

用收藏作为灵魂的营养剂

不久前，陈幼坚去沈阳做了一场演讲，演讲主题关于美学文化交流。近些年，他出席多次类似的演讲活动，他有意识地将自己走过的路分享给年轻一辈，这也构成他生活的一部分，他在其间收获不一样的感悟，像他不断重申的：“不管是做设计还是艺术创作，都需要不断体会生活才能在创作的过程中慢慢渗透出来。”

去沈阳时，他从跳蚤市场买了几个核桃，纹理蜿蜒曲折，极具观赏性，他兴冲冲地分享到社交平台。今年更早些时候，他受邀去北京，顺便逛到久违的潘家园，相中一件龙袍，当时来不及买，回去后他立刻托朋友帮忙买回来。这是几十年来的常态，每次去一个地方，他基本都有不同的收获，有来自物的，有寻物过程中见识到的，他觉得都算“大开眼界”，几十年的累积，他的眼界之宽阔可以想见。他从不讲究收藏的脉络，在他看来，这是错事一件。“因为收藏是一个随心而为的状态。”旅行中、出差时，古董店、拍卖行，只要肯留心，处处都有好物，但人们大概太过忽略美的事物了。可他有这样一种天赋，心灵眼快，特别懂得一件事物的美。“一个乱七八糟的地摊上，我能马上找到那个美的事物。”

迄今为止，他的收藏品已经超过几千件，从雕塑、油画，到一些来自世界各地的明信片、小东西，甚至小时候爸爸送给自己的机车玩具、17岁拍拖时和当时女友看电影的票根、女儿手绘的贺卡，都被他好好收藏着。

“收藏这件事，里面装载了很多不同维生素，它是我灵魂的一个起步点。”这么多年，收藏已经是灵魂必需的营养，“像毒药，”他形容，“爱上就没有办法停下来。”世间有太多物流经他的手，有的经由他面向万千大众，有的永远被他珍藏。“物质是一个维生素，营养质。它们刺激我这个脑袋去看东西，因为不管是它的造型、颜色，还是蕴含的故事，都会催着我去想更大的空间。”

但连他自己都觉得奇怪，办公室很大的台面反倒全是纯白，他喜欢在白纸上做事。他吸收不同颜色、不同形式、不同年代、不同故事的维生素，到最后归于纯白。“看到空白，我就想灵感要怎么出现。”

人人聊收藏都与价值、商业、金钱脱离不了关系，但他的收藏包罗万象，其实又是极其质朴简单的，不做世俗价值的区分，只看是否“美”，是否对胃口、是否能为灵魂提供营养质。有时真像沈复《童趣》里写的：“余忆童稚时，能张目对日，明察秋毫，见渺小之物必细察其纹理。故时有物外之趣。”他的这份童趣，始于童稚之时，延续至今，一物一物地查其纹理，但乐趣常常在物之外。

陈幼坚的新工作室场景

创作无止境

陈幼坚仍在不断往前跑，还远没有到总结的时候。路行至此，陈幼坚愈发确信文化沉淀的重要性。他从不吝惜分享自己创作灵感的来源：“我的做法很简单，通常我是从文化里面找出来的，因为我觉得所有有底蕴的社会文化都不会过时。”

但他不想要将文化束之高阁，孤芳自赏，而是做到中西融贯、雅俗共赏。“如果经过我的包装手段可以呈现出雅俗共赏的状态，同时比较接地气，这种带有文化性的接地气就会力度很大。”最重要的是，这些年他虽坚持传统文化，但从不固守，仍抱持着开放姿态。譬如在很多人还在讨论AI会怎么影响艺术的走向时，他已经通过尝试，用AI做了苏州园林概念水墨画，为M+博物馆顶层新开的中餐厅CVIEW“华”做设计。

陈幼坚联手atelier E  为M+博物馆顶层新开的中餐厅CVIEW“华”做的设计

五十多年间，常常有人跑去问他要怎么做一个好的设计师，道理很简单，很少有人真正像他一样去做到，去感受。他谈到，不管是做设计还是艺术，都不要过于期待回报，“一定要放手付出，不停付出，然后这个回报有一天就会来你身边了。因为有一句话：give before you take（先给后拿）”。

这几年，他系统性地整理和分享自己的收藏，2024年由意大利出版社RIZZOLI出版的《Alan Chan: Collecting Inspiration for Design》里，包含了 1000多件他的收藏品和创作作品，包括平面设计、室内设计、摄影、数字艺术等等。

由意大利出版社RIZZOLI出版的《Alan Chan: Collecting Inspiration for Design》

“我觉得上天安排我出生在这个时段一定有一个任务交给我，就是将我学到的、我的经历留给下一代。只有经过出版和做展览才可以完成这个任务，我也一直想将我的收藏品做一个展示，就有了做书的意图。”这不容易，从确立概念到摄影，再到做排版诸多事宜，跨了两年时间。之后又由书本延伸出他迄今为止最大的展览，他也开始从书本里挖掘主题去各地做演讲，目前，关于这一切的幕后纪录片还在拍摄制作中。“以后会有一个 Alan 的电影出现在国际舞台上。”在他看来，这件事的意义不只在于留下了自己多年的痕迹，更在于他用一种创意的语言，体现了自己怎么走来的过程。“体现一个中国香港人，怎么从一个中学生跑到国际舞台上，我觉得这个过程很重要。”

他心中还怀着一个更大的目标：“最终的目标就是，我希望有一天可以开一个陈幼坚的设计美术馆，由我的品牌出去讲故事，因为我从全世界各地找回来的东西，本来的落章就应该是一个故事。”

那让我们把这个故事往回追溯一点，回溯到1975年，年轻的25岁的设计师在中国香港设计界重要的颁奖典礼HKDA上，获得人生中第一个重要的领奖时刻。颁奖之夜，他凭一己之力拿下七个奖项：一金一银五铜，聚光灯全打在他的身上，一时意气风发，风光无两。“年轻人都会那个样子（激动和兴奋），我也避不开的（笑），当时都兴奋到不想回家。”

1975年，陈幼坚获奖时的留影纪念

也正是那个晚上，陈幼坚遇到嘉宾之一的Sandra女士，他们在晚会上有过简短交流，颁奖在九龙灯光行举行，喧嚣结束之后他在灯光行下面的街边等出租车，发现Sandra也刚好在旁边等车。“当天晚上是我送她回家的，我记得。”Sandra就是后来陈幼坚的太太，之后他们两人合开的广告公司，背后的运作管理一直都是太太一手打点，陈幼坚曾说，对自己影响最大的人就是自己的太太。后来公司愈做愈大，陈幼坚还曾为张国荣、梅艳芳、林子祥、张学友等歌手设计经典的唱片封面及演唱会宣传，他们共同参与到中国香港流行乐发展的黄金时代。那个街边等车的夜晚，是后来很多故事的开始。

20世纪70年代，陈幼坚与太太的合影

当然现在时间还早，陈幼坚还不想总结人生，故事仍要回到文章开头，陈幼坚将要开启自己的艺术生涯。他说自己每五到十年就要突破一件新的事，新的十年正在展开，他要在艺术的新世界继续疯狂创作、极致表达。

出品人：邢丽 / 监制：周樱 / 内容策划：孙洁 / 撰文：水杉 / 图片来源：由陈幼坚设计公司提供