陈凯歌

陈凯歌

作为一位人文素养极高的导演，你在挑选演员的时候，会看中他身上的人文气质吗？

陈凯歌：演员和作家有某种类似之处，有的作家不是人文素养特别高的，他就是凭本能。我不相信沈从文在写最初那些文字的时候，就有那么高的人文素养，我觉得他就是对生活有体验，对生活有感知。演员也一样，人文素质特别高的，我认为有，但这一类人是极少数。多数石破天惊的演员，都是靠本能，他有这份天赋，没准大字都认不了几个。所以我并不认为我在选演员的时候，非得选有人文气质的，有气象的，更何况今天有人文气质的演员，几乎没有了。这个太难找。

所以演员得靠天赋吗？

陈凯歌：我自己觉得演员成功的多一大半都是靠的天赋，他就该干这个，所以不是特别费劲地就把这个事完成了。不该干这个的人，你看见他笨鸟先飞，非常努力。这种人，在精神层面上得特别尊重他，但并不等于说勤学苦练了，你就能够把这戏给演好了。挺难的，但也不是没可能。

自己会开悟吗？或者碰到像你一样会调教演员的导演，他们就能被调教出来？

陈凯歌：我自己觉得你能碰到一个导演，在方方面面给你帮助，是有可能让你的演技有所提高的。但是要从根本上解决问题，非靠你自己不可。你入了门，导演才有可以下手的地方，你一直在门外头转悠，他不能把你给拽进来。所以我觉得演员主要靠自己努力。我是属于说得比较多的导演，可能会对演员的帮助多一点，也就这样。

王学圻演了你的《黄土地》、《赵氏孤儿》还有《梅兰芳》， 几次选择王学圻，都是一锤定音，还是经过反复考虑？

陈凯歌：肯定不可能是一锤定音，每个角色在最初考虑的时候都有不同人选，不可能只有一个人。最终想来想去，决定的原因就是相信他有驾驭和把握这个人物的能力，这个是根本。如果对这一点你有犹豫或者怀疑，我就建议不要用他。

也就是说在你心里没有所谓的“御用演员”对吗？

陈凯歌：没有，我这个人相信“四海之内皆兄弟”。第一我不像有些导演，他自身有经纪公司的，所以他用的人都是自己公司的，我没有也不会有经纪公司。另外一类就是特别喜欢只用一个演员，一用到底，我也没有这个想法。我觉得这叫珠撒玉盘，好的演员可能到处都有，就全看你有没有本事找到，然后集合到你自己的影片中去。而且我没有偏见和成见，我并不觉得一定是成大名者必是最好的演员。我就觉得有很多在困苦中的演员也许能够演得更加活灵活现。

也就是说你也没有偏好哪种演员类型。

陈凯歌：我没有，我觉得你如果偏好某一个类型的演员，就意味着你偏好某一个类型的角色。我这人好奇心很重，对各种人物都有兴趣。我觉得都是人，没有什么高低贵贱之分，都是人，好也罢，坏也罢，在某个意义上来讲，他都是可以作为所谓审美对象来观察。

特点非常鲜明，但是业务能力一般，你会用这种演员吗？

陈凯歌：我自己觉得选电影演员，是要以貌取人的。他长得特别有特点，你就觉得他可以。我合作过的演员，有的都不在世了，比如有一个演员叫姚二嘎，我在《边走边唱》里头用了他，我就觉得他长得特别不一般，他没什么演技和背景，啥都没有。但我就觉得他的形象本身已经在替他自己说话。我觉得这样的演员也能用。

现在市场上有好多所谓的流量明星，他们将来有没有可能变成表演艺术家？

陈凯歌：流量是跟互联网相关的，它和电影以及做演员本身没有什么太大的关系，咱们实话实说。看见你就尖叫，你怎么演戏？你出现在银幕上，她就尖叫，你怎么演？它难为的不是别人，是你本人，它肯定让你产生了巨大的错觉，就是只要我出现，就有了齐了，没问题。你还努力，你往哪儿努力？但是我也相信可能在流量明星里头也存在着一些人觉得“我要把戏演好”“我要排除干扰”的人。

你觉得现在国内导演的生存环境怎么样？

陈凯歌：不是特别理想。我主要是指对年轻导演来说困难巨大。现在多少年轻人迷电影，想做电影导演的人太多了，但是这样柔软飘忽的理想直接撞在钢板似的现实上，大家就会明白，原来做导演是那么困难。这个困难我觉得包括这几方面，第一项就是钱。拍电影跟写小说不一样，写小说，我管你呢，我一天就吃一馒头，但是我可以写。而且还得人家告诉你应该怎么拍，制片人告诉你该怎么做，“我告诉你这段观众肯定不喜欢，改”。我就觉得这个不是特别好的生态环境。

中国现在这些电影作品对中国传统文化的传承怎么样？

陈凯歌：不怎么样。不知道是从什么时候开始的，对自己的文化很鄙夷，不当回事，只当它不存在。我也不知道是谁挑的头。可能我们是现实的社会，就是没用的东西少跟我聊。文化对于绝大多数人来说是没用的东西。其实它有没有用，我们当然知道它用处非常大，它可以改变你，但是对于改变，是人人都有兴趣吗？没有兴趣。很多人觉得“我这样挺好，能吃能喝，物质得到满足，可以了”。

是一个什么动机，让你参与到《演员请就位》？

陈凯歌：我觉得表演系的学校在全中国成百上千，为什么没有看到在表演领域出现很多出类拔萃的人才？我自己的感觉是在教表演这件事儿上基本上都是“等因奉此，官样文章”，没什么新鲜。所以能不能借这样一个平台，来分享一些我自己过去长时间积累起来的经验。这就是我参加这个节目的根本目的所在。专业的态度，宽大的胸怀，不做祖师爷，不凌不霸，不欺负年轻人，认真地教年轻演员应该怎么去表演。

李少红

李少红

你觉得年龄对演员的艺术生涯有怎样的影响？

李少红：人生的经历和阅历对演员这个职业来说是非常难能可贵的财富。演员的体验和感受，用自己的理解来演绎各种各样形形色色的人格，把自身的体验和感悟运用到创作人物当中去。

你当初拍《橘子红了》《恋爱中的宝贝》《大明宫词》，选择周迅的理由是什么？

李少红：周迅是在我们这里长大的，她是个非常好的演员，总而言之，她有很强的悟性，对表演艺术由衷地热爱，再就是她能把自己全身心地投入到角色中，没有任何杂念。这个是作为演员很重要的素质和条件，没有悟性的话导演说什么都没有感受。杂念有时候也是演员最大的障碍，现在很多演员会顾虑太多，什么形象啊、评价啊、粉丝喜不喜欢啊，你不管演什么，演员进入你的人物当中真的是需要全身心的投入。

你的导演系的同学，现在还有半数在这个行业里吗？中国导演的生存现状如何？

李少红：我就说我们班吧，28个人，还在导演行业里的，每年或者两三年还能出一部作品的确实不是很多，最多六七个吧。市场和资本对于这个行业的影响力非常大，影视毕竟不是个体创作，它是一个工业化的流程，是要靠经济杠杆支撑的。比如作家、画家这些靠个体创作生存的艺术家，他们需要先创作出来，再找志同道合的人把作品推向市场。但对于影视来讲，光有一个导演是没有用的，拍电影缺少任何工种都完不成。这个行业对于学导演的人来讲成活率本身就不高，导演这个职业就是个“三高”职业：高风险、高强度、高智商。工作起来强度太高本身就是高风险，再就是对人的体能要求很高，另外现在文化科技迭代很快，电影又是靠技术支撑的，对于知识和智能的要求也很高，需要跟上变化，不断给自己充电。

对演员的选择方面来讲，悟性和抗压哪个更重要？

李少红：其实演员也是一样，演员还得要皮实，悟性要有，抗压能力也要有。这个职业很脆弱，他们靠情感吃饭的，情感本身就是很脆弱的，容易起来也容易破灭，所以就得要求演员有这种抗压能力，他得能够不断调动自己的情绪和感知能力，所以这两条都很重要。

1995年《红粉》拿了最佳视觉效果银熊奖，你觉得近年来国内导演在视觉审美取向上有哪些变化？你对社会上一度流行的审丑现象怎么看待？

李少红：审美是一个艺术创作的核心，也是能量，创作本事就是审美的过程。它确实有高低之分，有时候我们会说艺术的高雅和低俗之分，其实都是指跟审美有关的。美不单是指漂亮不漂亮，它还是人对精神的陶冶和需求。艺术里其实一直有审丑这个概念，审丑本身就是审美的一个方面，有时候可以通过丑达到真实再现、审视、对比的作用，比如很经典的人物形象钟楼怪人，看上去丑的东西可能会有深刻的内涵，人物内心有极大的反差，也是用这种方法来对比，衬托出美感的效果，最终审的还是美。再说这个审丑现象可能是现代人精神压力比较大，大家想通过这种围观达到刺激感，寻求心理满足。这就是大众审美的变化性，任何时代都是存在的。而且大众审美和艺术家所追求的审美是不同的。

今年你做了《解放了》的总导演，艺术院校表演系上课时都会学到解放天性，国内的演员，从前辈到年轻一代，在这方面是否有改变？

李少红：表演课上其实都是这样，第一解放天性，第二及时真听、真看、真感觉，说起来容易但是能做到很不容易，能做到说明就是开窍了。以前表演对这个很讲究，现在很多都缺失了，不讲究这些，用颜值取代了，所以很多都是中看不会演。

作为一个乐于戴眼镜的大导演，你看问题的视角会与别人有什么不同吗？有些特点比较鲜明但专业不是那么突出的演员，会入你的眼吗？

李少红：其他导演都不戴眼镜吗（笑）？去伪存真！能放大和发现更多的细节，每一个细节都看得清清楚楚，不容瑕疵，能看到他的心底，戴的不是眼镜是放大镜。

有网友评论你：“李少红从来没有走到过艺术或者商业这两个方向的极端，相反在艺术与商业的结合上做得比她的男同学们更游刃有余”，你怎么评论自己？

李少红：不论是文艺片还是商业片，都应该有艺术性，都应该有含金量，艺术和类型结合得更贴切，我就是这么做的。

对于国内有关演员演技的综艺，你是怎么看的？《演员请就位》这个节目有什么不同之处？

李少红：太残忍了，太考验人了。《演员请就位》是人品和演技大比拼。

是什么动机让你参与到《演员请就位》的？

李少红：选新生代，选新演员，到新《红楼梦》我已经选了三代演员了，又过了十年，又该选出一代新人了。

赵薇

赵薇

《还珠格格》已经过去20年了，你对导演及演员这一行业的看法，有什么改变吗？

赵薇：本质是没有改变的，都是想拍出最好的作品给大家，这个行业越来越宽广越来越包容。随着影视市场越来越繁荣，我们可以拍也可以看的内容也越来越多，作品有更多的机会被大家看到。原来只能通过电影院、电视机看片子，现在也有了越来越多的渠道。

17岁时，你完成了个人首部电影作品《画魂》，你是如何获得的机会？

薇：当时是《画魂》剧组去安徽芜湖取景，需要很多女孩做群演，到了我当时就读的芜湖师范来挑人，自然而然就被选中了，后来电影结束了在芜湖的拍摄我又随剧组去了上海，能出去看看是青春期很开心的经历。时间太久了，其实好多细节我都不记得了，但对做演员的兴趣却是由这部电影打开的，也找到了人生的方向。

2009年，你出演古装《花木兰》，以导演的眼光，你觉得该如何挑选古装演员？

赵薇：那是一部家国情怀的电影，拍摄环境也很艰苦。挑选古装演员和现代演员其实没什么区别，主要是要适合角色本身。

《女儿谷》《亲爱的》《港囧》，这几部电影的导演如何为你说戏，有哪些让你印象深刻？

赵薇：《女儿谷》是我在上海谢晋恒通明星学校的毕业作品，是我真正参与演出的第一部电影，十几岁就要演经历很复杂的角色，所以谢晋导演会讲得非常细致，我们还有大段的时间去监狱体验生活。《亲爱的》《港囧》时期我已经是成熟的演员了，导演会给我很大的自由。

导演视角该如何挑选演员？会有备选角色吗？ 中国导演的生存现状如何？

赵薇：挑演员很简单也很难，一遍遍试戏，一直试到合适的那位演员。我们当时的电影其实选了很久才选到女主角，都有点儿崩溃了。至于备选人，最合适的那位出现了，也就没有了所谓备选人。因为行业越来越繁荣，可以做导演的机会也多了起来。像我去年参与的FIRST青年电影展，他们就创造了这么一个机会给所有想做导演的人。

能否举例说明，电影导演、电视剧导演、舞台剧导演的不同处？

赵薇：本质上当然是一样的，但形式不同，所以有了一些差别。电影拍摄时间长，可以慢工出细活儿，一条一条去“磨”，直到最满意的那个镜头出现。电视剧拍摄时间短任务重，经常一天要拍好几页纸，分AB组拍摄也是很常见的。舞台剧更刺激一点，每一遍都是不一样的，导演的工作只能做在表演前，只要表演开始了，导演就只能“束手无策”。

有些特点比较鲜明但专业不是那么突出的演员，你会关注么？为什么？

赵薇：当然会，一切还是以角色为准，只要是最适合的，为什么不呢。

演而优则导，你是如何体会这句话的？你理解的演员和导演的关系是什么样的？

赵薇：没有什么“演而优则导”，就像摄影师可以做导演，编剧可以做导演，没有任何区别，只要你想，做好了准备就可以开始做导演。导演是一个剧组的总指挥，要把控整部电影电视剧的走向，演员的表演，摄影的镜头……而演员要在镜头前负责传达导演的意志。

《演员请就位》这个节目跟其他类型节目相比有什么不同之处？

赵薇：让演员在传统的电影电视剧之外有了展现自己“演技”的渠道。《演员请就位》有陈凯歌导演、李少红导演、我、郭敬明导演在，是最大的不同，这可以给演员们更大的帮助，更好地展现自己的演技。

是什么动机让你参与到这种节目的？

薇：因为之前没有参与过这种类型的节目，想试试看。而且节目找到我的时候我正在上海导演《嗨！美男子》，节目的拍摄时间正好在我差不多要杀青的时候，可以不用再做“做导演的准备”。

郭敬明

郭敬明

你认为流量明星会成为表演艺术家吗？那些特点比较鲜明，但专业不是那么突出的演员，你会关注吗？为什么？

郭敬明：我觉得流量要看它怎么去定义，如果流量是指关注度的话，其实有一些很厉害的演员，比如说巩俐老师，她一样也是流量，只要有她的新闻，大家都会看。有一些确实粉丝比较多的，表演相对不那么成熟的人，但他如果以后理想是做演员的话，就需要做很多准备，你也不能很武断地就说他一定不能行。如果他肯花时间肯努力，也许过不了几年你会看到很不一样的一个演员。所以我觉得给年轻人多一点宽容和时间。但你不能仗着自己有流量，就随便演吧。这样的东西不会长久，粉丝可能会支持你一两部戏，但长期来说，必须靠自己的专业能力说话的。

你在18岁时写的一段话，“我喜欢蹲在马路边上，看着大片大片梧桐树叶，纷乱下坠，如果天冷，就抱紧自己的膝盖，这是个好姿势，像个寂寞的乖孩子。”你觉得优秀的艺术家需要寂寞吗，还是更需要不断地跟社会保持接触？

郭敬明：我现在听到我18岁写的东西都起鸡皮疙瘩……我觉得以前写东西，更多的是多愁善感。我现在已经35岁了，18岁和35岁对各方面的理解，都不是像以前一样的笔法了。可能18岁的时候在马路上，你会觉得很孤独。现在，屋子里有一堆人玩儿，你也在那里面，可还是会感到孤独，这都是随着一个人的成长会发生的变化。每个艺术家都不一样，我认识的一些作家，他们就特别喜欢深入市井生活，去了解世间百态。但也有一些艺术家，比如刘慈欣，就不太出来social，他就钻研在他喜欢的科幻世界里，所以不会有一个明确的标准说艺术家一定得怎样。

那你的习惯呢？

郭敬明：我都还好，人多闹腾我也很喜欢，一个人我也很舒服，我没有特别喜欢怎样。对，我创作的时候，基本是自己一个人，但也没有不跟人接触，或者类似闭关这种。

你认为写作和电影最大的关联是什么？

郭敬明：不管是小说还是电影，它的核心都是在讲一个故事，就是让人们在故事里感受到它该有的属于我们人类的情感。小说是读者看了文字，在脑海里面构建完了电影。所以一千个人就有一千个哈姆雷特，它会有一千种关于这个故事的情景。但是电影就是一个，但人们的感受是不同的。电影已经把文字的东西具象化了，所以这是区别。我觉得这两者之间基调还是很共通的，就是在做一个故事讲述者。不管作家还是导演，都是故事的讲述者。

演员或者导演，需要具备文学素养吗？

郭敬明：我觉得演员的文学素养不一定要具备，但是对文化和艺术的理解是有必要的。

所以有文学素养是最好的。

郭敬明：对艺术的审美力是一定要有的。最好有，因为你解读剧本的时候，你一定要理解这个剧本在讲什么，所以它也是文学素养。你看的文学方面的东西越多，你在拿到剧本的时候，也就理解的越多。

你认为国内的导演生存现状怎么样？

郭敬明：我算一个相对幸运的人，因为我比较顺利，一出来就有相对比较成熟的班底在帮我拍电影。有很多我这个年纪的新人导演，他们可能连拍电影的机会都没有，但是你说环境好吧，也没有那么好，因为很多新人可能都在苦苦寻找机会。但是我觉得比之前其实好很多，现在有很多年轻人的电影节，网络也特别发达，很多时候你不需要那么麻烦地拍一个东西，可能是一个短片就爆掉了。也很容易在互联网上像病毒似的传播了。所以可能机会比以前多了很多，我们也看到了，涌现了越来越多的新人导演。

不同的戏需要不同的演员，匹配你作品的演员，你认为需要哪些条件呢？

郭敬明：我觉得第一个是这个人与角色的吻合度要高，外貌要符合角色。表演方面你要有一个非常好的表演功底。第二个，对我来说就是演员对这个角色本身有没有特别强烈的热爱。我觉得演员一定是特别喜欢这个角色，或者特别喜欢这个故事，他才能把它演好，否则对他来说就是个工作。

是什么动机让你参与到《演员请就位》这个节目？

郭敬明：最早节目组跟我聊的时候，我也有关注一些关于演员类的节目，但是那几个节目比较像是同行们之间的切磋，因为他的选手、导师、评委都是演员，更像是一种同行间的交流。实际上我们的工作中，你不太会和你的对手说，这条好，ok过了。也不会有演戏的演员来教你怎么表演。《演员请就位》这个节目的核心就是探讨导演和演员之间的关系，我就觉得很兴奋，这是以前节目可能没有出现过的东西，最接近我们行业的真实状态，也让大家了解导演是做什么的。而且我是很喜欢和演员在一起的导演，对我来说是很有动力的事。所以整个节目录下来都觉得很享受很快乐，虽然很累，太累了。