赵赵

十余年来，他潜心研究宋代建盏艺术。走访、收藏、编辑和著书，在不断重复的辛劳中，赵赵向古物投以炽热的目光。与此同时，器物与人的互动还锻造了他灵魂的“型”。镜头之下的他，是造物者，也是受造之人。时间的火焰、万物的秩序使赵赵外在的“釉”逐渐沉淀，他的内里愈发坚实。如今，那盏中的世界，正是他的宇宙。

寻，与建盏邂逅

自2003 年始，赵赵忙于拍摄国家体育场鸟巢的建设进程。直至2008 年夏季奥运会成功召开后，赵赵又花了一整年的时间整理影像。完工之时，疲乏的他想给自己放一个长假。2010 年，他踏上了漫无目的的旅程。这段时光用赵赵自己的话来说，很“贤”。不是闲适的清闲，而是贤士了无牵挂的状态。赵赵本打算如古贤那般隐逸于山水，却在途中改变了目的地。他想走访中国各处烧造瓷器的窑址。

在山西怀仁，赵赵触碰到现代窑工手上拈着宋代瓷片。古与今的对比，让他好奇当年烧造这些瓷器时候的美学背景。十几年前，尚是明清瓷器备受追捧的时期，它们在博物馆里频繁展出，在拍卖场上屡创佳绩。而宋代瓷器的展览则少见，赵赵也坦言当年的他对宋瓷并不那么了解。不过，宋瓷和明清瓷迥异的面貌给赵赵留下了深刻的印象。宋瓷之美，隐于形内。它没有雕龙画凤的绚丽，没有云纹水纹的装饰。单色釉偶有点缀着“油滴”，雅致且不凡。

釉色击中了赵赵的心。他离开怀仁，奔赴磁州，旋即前往河北定州。定州白瓷若羊脂玉，是高雅、透彻的白色。南宋叶寘的《坦斋笔衡》载：“定州白瓷有芒不堪用”。芒，常被解释作光亮的意思。不堪用，是说北宋晚期宫廷弃用了定州白瓷。摩挲着瓷片，赵赵赞它工艺虽巧，但无法打动他。恰好在定州，赵赵听到匠人们时常念起：“南黑北白”—这是宋代瓷器烧造效果在地理上的简易划分。赵赵好奇，为何北方能烧出洁净的白瓷，而黑瓷是在南方精进的呢？他决定带着问题一路向南。

赵赵乘火车到达福建南平的建阳。老火车站周围就是买卖瓷器的市场。赵赵本没有期待什么，照例向当地人打听至今仍残存的窑址所在。他问到一位商贩，商贩拿出一个锦盒，打开给他看。锦盒里面是一只通体乌黑的建窑茶盏。那一瞬，赵赵恍惚了：“我的第一反应是，它绝不是一个瓷器。”

赵赵

黑，天成的馈赠

赵赵静静地注目着他梦寐以求的“黑”，那就是他要找的东西。建盏的黑有着属于它的时间和空间，它引人坠入深邃的无光孔洞。建盏彻底颠覆了由明清瓷塑造的认知。轻盈、薄透不再重要，建盏甚至干脆处于其反面。其铁胎的身体附着乌金釉，握在掌间，它厚重、坚实。赵赵随即前往水吉镇窑址考察。那里的场景十分震撼，窑址密布，窑具堆积成十余米高的小山。更让赵赵惊异的是“山”里无法看到别的器型、器物，所有的匣钵都规则一致。这一点完全不同于赵赵之前走访过的窑址，由于它们烧造各式器物，所以窑具差异悬殊。赵赵敏锐地察觉到，器型是他切入建盏研究的一条绝佳通路。

黑，来自包含着随机变量的化学反应，它是天成的，是自然的馈赠，不在人为。那是建盏至关重要的百分之一。人的能力可琢磨、可控制的是其他的百分之九十九。赵赵对于天成的因素保持着敬畏。黑，捕捉了他，却将它引向“色”背后的本质。由色入型，赵赵自此开始搭建他的收藏、研究体系。他刻意避开着重工艺技术的常规视角，由器物造型升华至美学范畴，并剖析建盏的生产机制。

建盏底下的字款共有4 类，标示着不同阶层的使用者，描摹出当时社会的礼法系统。对此，赵赵解读说：“建窑的器与用是社会结构体系的完整呈现。它承载着两宋美学，也承载着文人士大夫精英的身份认同。它不是今人狭隘理解中为某个特定阶层而生产的窑口。在宋代，他们采取了非常开放的经济、生产模式。所有的匠人互相竞争、优胜劣汰。美，就在工匠追求极致时发生了。”

严谨、严苛的制造工艺和美学上把控看似是通过工匠的手、眼来完成的。然而，对于建盏极品的最终判断是由一位帝王来主持的。建盏遇到了它的知音—成功的艺术家/ 失败的政治家宋徽宗。抑或，当年的他也像赵赵一样，偶然间和建盏邂逅。他把玩着建盏的型，就如同触摸到了他理想中“艮岳”的一隅。釉色的至暗，令他沉醉在乌托邦无限的绝美中。

赵赵

运，造化之器

建盏的烧造需要“运”，不到出窑的一瞬间，它最终样貌是完全未知的。建盏又是幸运的，它在恰当的时空里遇到了懂它的人。宋徽宗曾咏叹建盏，诗云：“兔毫连盏烹云液，能解红颜入醉乡。”帝王审美曾为建盏“定法”。宋徽宗贻误了国运，却疯狂执着于美的机运。他让天作主，任由天赐的力量牵引着建盏，主宰它可见的一切。赵赵与宋徽宗由建盏开启了神交。赵赵花了三载岁月研究了近三十万建盏瓷片，原创了大量研究文章，亲自编辑整理出版了大部头的《建盏》专著。题目二字即取自宋徽宗的墨迹。赵赵常觉得“下笔如有神”，那“神”或许源自他和痴迷建盏的徽宗之间的机缘。赵赵如此说道：“我们与物、与人的相遇都是机缘巧合。可遇，而不可求。我对建盏有一种使命感。冥冥之中，我要背负着这个事，它来找你并且推着你往前走。”

建盏见证了两宋之交至元代的变迁。政权更迭和战争使其散布于中原各处，甚至因金人的掠夺它也在内蒙古一代出现。同时，随着中国向外的瓷器贸易，建盏走遍天南地北。东北方向从朝鲜半岛到日本，南下至马来沿海地区。元朝初期，建盏的烧造戛然而止。但建盏却获得了在他者语境里的“来世”。现今，欧美的顶级博物馆里藏有建盏。近邻日本，更是将建盏尊为烧造艺术的明珠。2019 年，现藏于日本的三件完整“曜变天目”首次同期展出。赵赵专程前往日本参观。

宋人的美、华夏的技艺折服了日本。他们对这小小的茶盏尊崇备至，称其为“天目”。日本全民对建盏的狂热让赵赵难以忘却。他感慨建盏的美学反倒在它的原生地中断了七八个世纪。是我们遗忘了它，也丢失了对藏于器物之内的造型法度的感知，不再懂得什么叫做精确、含蓄。因此，赵赵勇敢地只身踏入建盏不可见的结构内部。他在建盏里窥见了他的宿命。

赵赵

曜，复兴法度

曜变，是窑变的谐音。窑变决定了釉的色彩和质感。而“曜”字赋予建盏玄妙的意涵，金属矿物质的结晶颗粒闪亮发光，在黑色的衬托下，犹如星辰。与曜变同构的是赵赵《星空》系列作品—玻璃被击穿，象征生命里发生的意外，由受力点向四周辐射开的裂纹譬如星云的肌理。能量好似被囚禁在静谧中，等待着被释放、喷薄而出。

这场曜变星空的展览“好戏”上演于位于北京798 艺术区的頌艺术中心。这间被创始人苏芒定义为“现代人心灵庙堂”的新生机构承载着建盏的古貌与新颜。赵赵与监匠司联袂，从收藏、研究建盏转向创造新的建盏。展台的颜色是宋代皇家专用的紫色，其上陈设了8 件建盏。由一件摹古作品开场，其余七件均为赵赵革新法度、反复试错、最终烧造成功的惊艳之作。赵赵给予建盏造型以新生。他不在意盏的实用属性，亦不愿意看到复兴传统技艺沦为原生态的表演。超越了功能性，赵赵创制的建盏是艺术品。更进一步说，它们是当之无愧的当代艺术。

赵赵警惕中国当代艺术现场里过度的“拿来主义”。当代艺术强调方法、解构、颠覆，而中国传统则讲求持续和传承。由于中国当代审美已丧失了美的法度，所以创作者只能与当代艺术游戏规则的制定者亦步亦趋。紧紧地跟随令人疲惫，唯有重拾民族基因里的审美，我们才有机会做回自己。建盏复现着两宋美学，它不被现在的资本和舆论所左右，致力于促成包括当代艺术家在内的所有人的美学共识。赵赵乐见越来越多的人感兴趣建盏，尤其是关于建盏的展览难能可贵地创造了一次非消费目的的聚集。由此，建盏的美可以抵达更多人，它不再古老，甚至可以成为潮流。

赵赵是位当代造物者。不同于为了空洞市场需求的盲目“生产”，赵赵化身一名有信仰的法师。经由物，他与天地沟通，与古人交游。他从不欺骗自我，独自承受着创造的苦痛，如实遵循着感知、回应着神秘的感召去造物。

一盏一世界，一物一星空。建盏的方寸之间容纳着宇宙的斗转星移。透过乌金釉的反射，我们看到赵赵的身影。他抬头向苍穹，伸手向两宋，重构建盏的法度，定志说道：“我要让建盏成为当代艺术。”

监制 & 造型：杨威 / 摄影：尹超 Super Studio / 策划：佟宇 / 妆发：周玉 YU Studio / 撰文：Jerome / 美术置景：mia 一颗葡萄 / 服装统筹：春晓