徐明浩

 第九年 

“昨天是我出道的第九年。” 

采访当天，在说出这句话前，徐明浩无意识地长长舒出了一口气。

16 岁那年，他独自从中国奔赴韩国，成为一名练习生。人生地不熟，语言也不相通，从那时起，他就知道“梦想是孤独的”。渴望抵达的梦想，比想象中要遥远，人生如在不确定中，牢牢拽着一根心弦，向着未必能实现的目标坚定前行。一年后，2015 年 5 月 26 日，17 岁的徐明浩与其他十二名队友以 SEVENTEEN 组合出道。团名“17”寓意 13 个人、3 支分队以及 1 个整体，每一个数字中都有每一个成员存在的价值与意义。

“17”也是他们最近回归的新专辑的名字之一。今年 4 月 29 日， 他所在的团体 SEVENTEEN 发行了专辑《17 IS RIGHT HERE》。媒体报道，这次回归是久违的 13 人完整活动。13 人的完整性，让徐明浩倍感珍惜。“我很珍惜每次 13 个人齐聚的机会，”徐明浩说。

回归，意味着工作量骤然猛增，这让徐明浩始终保持在路上的状态。四月以来，新专辑的宣传、舞台打歌、往返中韩两地的综艺节目录制， 还有对他和成员们而言非常重要的巡演，他必须打起百分之二百的精神， 全力以赴，集中精力解决每一个被推到眼前的任务，以一种早已刻入本能的职业直觉，迅速且热情地应对。这几乎成了他这一个月的日常。

在密集的演出之外，繁忙日程中的拍摄工作，反而给了他一小段松弛的偷闲时光。采访当天，他刚结束一个品牌的视频拍摄。拍摄地在北京的一处文化艺术空间，那里正在展出画家阿尔伯特·厄伦(Albert Oehlen)的作品。拍摄内外，他都被这位德国新表现主义画家的作品所吸引，这让他觉得，即便是工作，也像是在享受日常逛展的爱好，乐在其中。

徐明浩

不强调时间，你很难想象，昨天，他还身处日本神奈川，以 SEVENTEEN 成员的身份在日产体育场参加巡演。尽管这是该场馆连续举办的第二场演出，但可容纳 72,000 人的体育场依然座无虚席。 徐明浩至今忘不了，上台时望向观众席的那一刻，广阔到难以望到边际的体育场里，黑压压的人头攒动，当地和远道而来的粉丝，在他们亮相的瞬间，爆发出了排山倒海的尖叫声。

“我从没想象过，自己能够踏上这么大的舞台，”他的语气中透出压抑不住的兴奋。

日产体育场是 SEVENTEEN 有史以来巡演最大的场馆。在百度问一问上，有人提问 :“‘蛋巡’是什么级别？”有位网友回答，很多艺人都以蛋巡作为奋斗目标，是成功的标志，也只有顶级人气的艺人才能实现。而这个目标，在 2023 年年底，SEVENTEEN 就已完成。 如今，相比可容纳约 50,000 人左右的巨蛋场馆，日产体育场整整多出了 22,000 人。

尽管在筹备过程中时，巡演中的每个场馆地点都早已记录清晰，但白纸黑字的描述永远无法企及现实的震撼。在徐明浩的心里，对 50,000 人的场馆，他是有明确的认知和感受的，但 72,000 人的场次， 他想象不到，甚至不敢去想，直到自己站上舞台，伫立在聚光灯下， 被歌迷的欢呼声包围时，才隐隐有了切实的感受。即便如此，时至此刻，他仍在被当日的人潮所震撼，“我觉得自己像是在做梦，但梦好像成真了。”

就在对话前两天。在人潮涌动的体育场，众目睽睽下，声音的巨浪把他裹得很紧。在徐明浩看来，那是另一种调动起内在能量和舞台热情的开关，歌迷的声音是启动的按键，是他出道以来至关重要的驱动力。那些早已习惯了的舞台表演，是刻在骨子里的本能反应，是熟能生巧的最终表达，唯有开场后铺天盖地的声量，是又不一样的调动他对每次舞台新鲜感和能量的关键。

“粉丝在，对我们来说就是荣耀，人越多，我们就越兴奋，”他接着说，“只要有粉丝的地方，就是我们演出的地方，无论来多少人。”

这股兴奋劲是与徐明浩的创作欲牢牢联系在一起的。他渴望抓住每一个表达的机会，竭尽全力地完成心目中最好的呈现，即便是一 分一秒都不愿意浪费。

徐明浩

徐明浩希望自己可以最大程度地注入对歌曲的理解与表达。 “ M A E S T R O ” 翻译为中文是“ 音 乐 大 师 ”， 每位成员都有自由诠释对 “音乐大师”理解的机会，不同的人有不同的答案。徐明浩像分析电影人物般为 MV 中的自己进行角色塑造。他参照音乐的曲调、歌词、 舞步，阐述理解中的“MAESTRO”，“音乐的节奏很快，MV 中有一小 段像踢踏舞的舞步，从那点出发，我觉得他应该是个内心疯狂胜过肢体疯狂的人。”

“出道至今，已经第九年了。只有每次都竭尽全力，给大家带来更多新的东西，”他说，“每次的作品，都想把心里的东西融进去，再表现出来。”

在最大的舞台上演出，不仅需要最好的天赋和能力，还要有最持久的毅力。每次新专辑回归前的训练日程，徐明浩几乎都能如数家珍。“一般回归的练习少则一周，多则两周，最快的时候两天就可以学完编舞。”这次回归前的准备包括舞蹈练习、M V 拍摄，总共花了一个月左右的时间。排练的日程中，除了为回归舞台做准备，还需要同步进行巡演排练。作为表演小分队的一员，徐明浩需要同时准备巡演中的分队演出部分。

柔韧的肢体是徐明浩锋芒的利器，经年累月的训练挑战着身体的极限，他对此感觉灵敏。出道九年，他的内心对偶像的职责、忙碌的舞台生涯早已熟悉，唯独内在的动力施加在身体上的压力，仍偶尔会让他感到微微的沮丧。他对自己要求严格，“一旦高强度训练多了，就没办法去健身，很难维持更好的身体状态。”为此，他不得不利用另 一个武器——头脑，以更加合理、有的放矢的方式，将有限的力量集中的使用。

强烈的责任感制造出强烈的好胜心和毅力，从小习武也习舞的他， 不允许自己松懈 。“ 肩上的责任很重的， 但那不是负担 ... ... ” 他稍微思索了片刻，“因为我在做这个职业，有这么多人给我爱，我必须要用能量去回报的。这是动力，是我必须承担的责任。”

徐明浩

 能量的循环 

偶像与粉丝之间的关系，近乎是一场个体与群体之间的能量传导与循环。后者的支持是前者的立身之本，前者则给予后者精神的滋养。徐明浩的粉丝中有许多人喜欢搜集他在直播和节目中回应粉丝的语录 ， 并将它们汇集起来 。 有位粉丝形 容它们是 “情绪稳定剂 ”， 该语录被点赞了 1.7 万次。

在众多他与粉丝的语录中，一条来自 2019 年 11 月 7 日直播的内容引起了我们的注意。面对粉丝半开玩笑的提问时，他却很认真地说，“粉丝以后不喜欢我了也没关系，那就证明你长大了。”这句话的前半句，我们时常可以在许多艺人的回答中听到，因为那往往代表了说话人对去者不追的释然，而后半句极少听到，因为那似乎更像是将喜欢者作为主体。

被问及这句话的含义时，徐明浩特意给出了前提，将偶像与粉丝的关系具体到自己与粉丝缔结的情感，“那可能是和我本人的感受有关”。他觉得，人这一生中，总会和很多人擦肩而过，有的人是一面之 缘，有的人会在自己的生命中停留一段时间，然后消失，“但是每个从我身边经过的人，对我来说都是有意义的，可以让我感受到一些东西。 他们在教会我学习，教会我成长。”

徐明浩认为，人与人之间的交流，建立的是情谊，这是维系彼此的纽带，而后就是能量。能量有去有回，循环往复，是生命的养料， 让他能够成长，也学会思考 ，“ 每个人给出的养分可能是不一样的。” 所以，这才让他能够推心置腹，换位思考，“如果有一天粉丝离开了我， 那一定是因为对方从我身上摄取的能量已经足够了。”

“他离开，一定是因为我身上能给的价值，他都获得了，他都吸收 了。我把能给的都给了。所以，这并不是一件悲伤的事情，不是吗？”

徐明浩

能量的容积有限，但至少可以更迭焕新，徐明浩是这样认为的。 他将自己与粉丝的关系形容为“大树与小鸟”，“刚出道的时候，我可能是株小树苗，被大家爱着、关心着，我慢慢成长，可以成为一棵大树，那也会有更多的小鸟停在我的树枝上休息。这就是我能爱粉丝的唯一办法，我把可以支撑的位置都留给他们。”

“这并不代表我希望他们回报我什么，”他补充道，“我分享的只是我的感受，我不想强加到他们任何人身上，他们可以用任何喜欢的方式来喜欢我，我都可以接受。只不过对我来说，这是我用来表达的方式。”

一位参加过许多场 SEVENTEEN 演唱会的粉丝分享道，几乎每 一场演唱会的谈话环节，徐明浩都会尽量用中文和韩文表述对前来支持的粉丝的感谢。4 月 28 日的首尔演唱会上，他眼里含泪，对粉丝说，“我知道你们可能要熬过很多个凌晨，要穿越大海。” 

这句话并非事先准备的脚本。很多时候，在大汗淋漓的演出曲目过后，即便是原本上台前准备好的腹稿，他也会因为激烈的舞蹈动作和暗记的歌词而忘得一干二净。在还未缓过神来的时候，他只能尽可能地望向台下一双双热烈的眼睛和每一块被高高举起的应援牌，“我只能从粉丝的眼睛、应援的字句里感受些什么，然后把那个当下的感受表达出来。”而那天，那句关于漂洋过海的感谢，让他感同身受地想起了 16 岁时的自己。

“很多远道而来的粉丝，太不容易。他们就像我小时候，一个人从中国去韩国，坐火车、坐飞机，舟车劳顿。那么漫长的一段路，因为爱可以飞越大海，只为见我们一面，他们究竟要准备多久，又需要多大的勇气？”

4 月 18 日，在上海举办的路易威登寰游时装秀时，作为嘉宾的徐明浩受邀出席。当他从车上下来，特意多走了几步，然后转身冲着人群尖叫的方向，微微鞠了一躬。

“我今天能走到这里，所拥有的是粉丝的支持。也许人群中有些人不是为我而来，但在那个瞬间，我只想由衷地感谢粉丝。”

徐明浩

 感性之蓝 

在上次采访中，他聊起的爱好— 绘画，仍然贯穿他的日常生活。 即便工作再忙碌，他也未曾忘记，这个除了舞台之外，让他尽可能自由自在捕捉心绪的创作方式。在漫长的练习过程中，他也渐渐地从最 初放任情绪地随性涂抹，逐渐过渡到了有意识的表达。

用徐明浩自己的话来说，他偏好“氛围感”的图片，包括最近用 作头像的照片，那是此次新专辑中他的概念照— 在蓝色基调的画面中，他以蝴蝶作为装饰，遮掩在脸上，与他的微博顶部封面图色调是呼应的。艺术家德里克·贾曼曾说 :“感性之血是蓝，我奉献自己， 以找寻其最完美的表达。”蓝色被他视为感性的色彩，这与徐明浩对蓝色喜好的原因，近乎是一致的。

在他堆满巡演舞台、综艺宣传、品牌合作等各种工作的个人首页上，3 月 18 日一组以“蓝”为名的画作再次被他分享在了社交平台上。 他曾在采访中详细分享过对绘画感兴趣，再到亲自创作的过程，从凭本能到如今带有明确目标的创作，这一过程见证了他对自己内心感受的梳理、记录和传达。

“蓝”系列出自他今年希望尝试的新绘画方向。以往习惯在人生低谷中，通过画笔渲泄情绪，抒发不安的徐明浩，这次希望可以将黑色——一种在他看来较为沉重的色彩，从画作中抽离。“以前画画比较像是在纾解压力，是一种随机性的作画，这次我想要加入一些后续的想法。”

徐明浩

下笔的触动点仍然是关于他对个体感受的记录和本能反应，但 从第一笔到最后一笔的过程中，他将不再完全地交给感性的本能，而是试着融入更多理性的思考以及有逻辑的创作概念，“通过这些再去 把我想要的东西表达出来，是要理性和感性的结合。感性是情绪，而理性是思路。”

他对持续绘画抱有极大的热情和动力，绝不逊色于对舞台的热爱， 也是基于爱而产生的付出一切的努力。

在 2022 年 5 月 5 日的直播中 ， 徐明浩说 :“ 我已经不太想讲努力这件事，因为特别渴望的事情，你会投入一切去做。”他觉得，人的努力是很可贵的，但努力本身并不能和收获成正比，因为抵达成功彼岸， 需要天时地利人和的。除了努力之外，还有太多自身无法控制的要素。

“ 所谓的‘ 努力 ’， 只是为了不辜负自己 ， 对得起我所用的时间 ， 随后就是顺其自然，让时间淬炼出答案。”他说道。

话虽如此，他对自己正热爱的事情，依然努力得不计结果。

策划、造型：杨威 / 摄影： 徐阳 / 编辑、统筹：何骄 / 采访、文字：徐小喵 / 妆发：潇奇 / 美术：贾斯童&乔乔（一兹工作室） / 美术助理：笑笑（一兹工作室） / 服装统筹：石卉 / 服装助理：付泽泽、王清