宋茜

坦桑尼亚塞伦盖蒂大草原上，一匹角马挣扎着爬向岸边。在大迁徙的队伍里，它算不上“幸运儿”。因为鳄鱼的撕咬，重伤的角马无法直立，却依旧努力地往前挪动。

这一幕，宋茜在无意中拍摄下来。她本能地想救救它，奈何相距太远，有限的人力也无法干涉动物群落在大自然中奔腾流动。“我知道在丛林里，在地球上，这样的事一直在发生。但那一刻，我真的泪眼汪汪，觉得生命很脆弱，我们要活好当下。”宋茜感慨道。

时隔数月，却历历如昨。在《花儿与少年》第六季拍摄途中，这是宋茜记忆犹新的瞬间。“丛林法则”在眼前真切地上演，会激起古人说的怵惕恻隐之心。一旦跳出来看，这个场景又宛如一个个体与命运之间的隐喻:在不懈努力与尽在掌控之间，始终存在难以捉摸的偶然性。

今年9月5日，是宋茜出道15周年的纪念日。15年来，围绕她的关键词少不了“努力”。媒体三番五次地回溯她在韩国上综艺时的艰辛，复述她在唱跳舞台和影视作品中“拼命三娘”般的表现。她自己也阐述过不被认可只说明还不够努力的观点。

宋茜

如今，宋茜仍旧坚持努力是必须的。但她也坦承，努力后的结果未必可控。该拼尽全力的时刻，没有一丝一毫的退让可能，但分分秒秒都在努力的人，会不会也太累太紧绷了?“

我其实也不是一个一直那么努力的人啦。”这是她给出的答案。“我在生活中没有那么高的要求，非常的随性，也非常的....…懒。”她停顿了一下，像是在思考措辞。直白地说出来之后，又辅以习惯性的大笑。原来，努力是她，不那么努力的也是她。

宋茜的表达极富感染力，对拟声词和语气词着迷。她用“让我哇哦、哇哦”来形容激发她好奇的东西。和导演对戏时思如泉涌，她描述成灵感迸发“嘣嘣嘣”的感觉。在拍戏间隙听自己的新歌，问及感受，她赶紧解释，如果不是要表演，才不会去听，听自己的歌能察觉到那种“哎，想要一把推开”的肉麻感。

语速很快的宋茜，在认真斟酌时会不自觉地慢下来，时而伴随几秒钟的沉默。她不担心示人以短，开玩笑说自己记性不太好，脑子不好使，对一些事确定不了。这些通常需要遮蔽修饰的话，她却坦荡率直地分享出来，或许是因为，她已经完全接纳并拥抱真正的自己。

世界原本多面，命运也常变幻，人在草原遥望时是人，换一种境遇，也未尝不会成为施暴的鳄鱼或遇险的角马。不过，有一点是确定的，自知自洽的人，能够活得更真实，也更有力量。“我不相信一些特别绝对的东西。”宋茜如是说。换个角度看，这句话的意思应该是:不论顺流逆流，我更相信完整的、当下的自己。

宋茜

关键是让我一直“哇哦”的东西

《花儿与少年》第六季的研学旅行为期25天，跨越三个大洲。除了坦桑尼亚的生命奇景，宋茜也对初次相遇的智利和复活节岛倍感新鲜。

在法国里昂，她邂逅了不一样的美食，那是她向来的心之所系。

精彩纷呈的“代价”，是连轴转的奔波。“我们几乎两三天就要飞一次，最频繁的时候一天一飞，时间短，任务重。”宋茜说，理行李，倒时差，为各种气候条件和突发状况做准备，在坦桑尼亚面对动物迁徙的盛景，甚至会心生自己也在一路迁徙的共情。

好在，身体疲惫，心却是满的。宋茜用“放松舒适”来概括团队成员的相处。“比如好姐(陈好)，我真的觉得遇到了一个姐姐。”她的感受很具体，“生活中更多是我去操心别人，但好姐会来照顾我，给我温暖，我们还可以互怼、互开玩笑。”

类似的体验，是经久的回忆，也可以构成拼凑演员宋茜的碎片。作为一个推崇体验的演员，生活是她取之不竭的养料源泉。譬如姐妹情。

宋茜

今年7月杀青的电视剧《山河枕》里，将军之女楚瑜天地为席、山河做枕，颇有一番格局与担当。宋茜在诠释这个角色时，除了展示勇气与责任感，也有意增加了和妹妹楚锦之间的小打小闹。“在剧里，妈妈不认可我，偏心妹妹，所以我和妹妹之间有不对付。我演的时候，会给我的角色来一点小设计，譬如演出故意让戏中妹妹炸毛的感觉，这样既丰富了角色，也可以和对手演员产生一些有趣的碰撞，你对我有更多的指责，我反而觉得是一种关注和上心。”宋茜用这个例子说明，她如何将自己的生活经验投射到角色身上，让人物的逻辑更自洽，层次更饱满。

现在的宋茜，在表演时看到的，比剧本里更多。只要找到信念感的抓手，她就能很快进入，开启角色的命运旅程。《山河枕》的抓手，是宋茜从小就喜欢看的武侠剧，是剧组精心安排的环境和妆造，让人物和时代变得可信。

在关于瓷器的创业故事《另一种蓝》里，抓手又成了景德镇。“我们先拍景德镇的戏，那个氛围瞬间让我觉得超爱。”宋茜解释说，“可能我们一直在北京、上海和横店拍戏，拍摄环境大差不差。但景德镇我是第一次去，当时就觉得，这是我演的陈小满的城市，是陈小满的世界，衣服、装扮、环境等各种因素，我很快就成为了她。"

宋茜

说时轻易，但一路走来，宋茜相信，表演不是某个瞬间的蜕变，每一步都要穷尽心力。每个角色、每场戏，都是她成为今天的自己的过程。她至今记得第一次演戏时的紧张。彼时，她还没有正式回国，对非科班出身有所顾忌，关于剧组的运作程序也不甚了然。和很多经验丰富的前辈对戏，她更多是在现场观察，看别人怎么做、怎么演，轮到自己的时候，再将事先准备好的台词和情绪释放出来。“尽可能在镜头前不要出错，尽可能让导演满意，尽可能让演员不觉得我拖了他们的后腿。”宋茜连用三个“尽可能”，是对全力以赴的强调，或许也是对不够娴熟的白描。

对演员生涯初期的生涩和紧张，宋茜有形象的描绘:“演情绪戏的时候，我的心脏会‘砰砰砰砰’跳。有些戏开拍前，大家都不要跟我说话，我要先听悲伤的音乐，让自己沉醉在情绪里。”现在，宋茜已经不再需要这些外力的帮助。还是会准备，但更多是为人物而做:她在这场戏之前做了什么?为什么会出现这场戏?为什么情绪会到这个地方?“不是宋茜给这个人物赋予了什么东西，而是这个人物本身会做什么。’宋茜说，想清楚了，她就去和导演沟通，获得认可后，“演着演着，我很快就可以成为这个人，做什么都是合理的”。

从起初为自己准备，到现在为角色准备，重心的转移，亦是演员的成长。宋茜逐渐卸下了怕表现不好、怕拖累别人的负担，开始享受对角色的演绎:“我一边体验它，一边丰富它。”

宋茜

宋茜为《心跳源计划》里的裘佳宁“丰富”了不少衣物，平时自己用的口红、配饰，觉得适合角色的，都带来试试。《另一种蓝》里的陈小满，是宋茜“近年最热爱的一个角色”。服装和造型师会为每场戏准备很多衣服和配饰，再由宋茜根据环境、情绪或者故事走向来挑选。“今天头发是不是扎着，怎么扎，用发圈还是发带，配合哪套衣服，我乐在其中。”她表示，这不仅关乎审美，也是二度创作。

《另一种蓝》的导演李昂和宋茜同是追求奇思妙想的水瓶座，两人关于陈小满有说不完的共同话题。用宋茜的话说，灵感会“嘣嘣嘣”地爆发。周渝民的加入，也促成了拍摄期间“这样试一下，那样玩一下”的有趣氛围。

看起来，宋茜越来越接受，表演不是答题，没有预设的框架，而是在体验的进程中不断逼近真实。“除了必须准备好的东西，比如台词，其他我都根据现场的感受，和导演、其他演员去碰撞。”她说，“演戏有很多未知的东西，有些小瑕疵反而是我们追求的。就像你在生活中，说话可能会卡壳，拿一个东西也许没拿好重来一遍，这些才真实。”放弃把控太多，放弃刻意和着痕，放弃用力去演，恰是表演的进阶之道。

宋茜

在宋茜的口中，表演是借假修真:“你不能真的去演，否则就太演了。”乍听有点玄乎，细想却有深意。“最终目的是，演一个人，让大家觉得我就是这个人，这就是她会干的事。”

既然有“假”，当然存在方法。和陈正道导演合作时，宋茜学到一招:拍哭戏要考虑光源。“也许眼泪已经在眼眶里打转了，甚至流得满脸都是了，没有那个光源，机器看不到，导演看不到，也没用。”她随即话锋一转:“但是对我来说，表演如果是纯方法的话，也过于方法了。人不可能变成一个和自己百分之百不相似的人，一个百分之百的‘别人’，你只能刻意去演。”她坚持，只有自己真正感受到，才足以打动观众。

演员、歌手、综艺嘉宾，宋茜身份多元，也每每被问及排序。在去年的一次访谈里，她说过这样的话:“我希望演员是排在第一的。”这一次，她对这个提法进行了严谨的修补:“我不相信一些特别绝对的东西，不做完全的决定。目前这个阶段，我希望能把演员做好。”

宋茜

对于一条道路是否长情，宋茜并不讳言她会“看事儿”，有些孜孜以求，有些也不排除“三分钟热度”的可能。她以《另一种蓝》举例:“我一开始以为，瓷器就是捏泥巴，烧出来。后来发现，瓷有不同种类、器型，有些还和茶有关。不同的茶来自不同的产地，要用不同的瓷器来泡。”她用很多“哦”“哇”来表达每发掘一层新知的惊喜。也是这些惊喜，促使她在这条路径上持续求索。如果什么事情让她有了“仅限于此”的认知，“算了”的声音就会浮上心头。

“关键是有没有让我一直‘哇哦、哇哦’的那种东西。”宋茜总结道，表演无疑是有的，“那么多题材，人物性格，故事背景，像积木一样，可组合的东西太多了。我的热情还在，这件事我可以一直做下去。”

都说演员的迷人之处，是用一辈子的时长，体验数十上百种人生。在宋茜心中，只要是她本人体验不到的，她都想在表演的海域里触摸探究。

宋茜

很多东西不能用对错好坏来界定

对下一部作品，宋茜保持完全开放的态度。她对角色不设明确的偏好，只求打心底喜欢。“再好的本子，再好的团队，如果我不爱这个角色，没有办法把热情给到她，反而会拖所有人的后腿。”她又一次提及成为旁人负累的担心。

宋茜眼里似乎总装着别人，会在意外部世界的感受。每逢一部参演的影视作品播出，她都会看观众的评价，也咨询身边人的看法。“只有了解大家的感受，我才知道我在拍戏时做的努力，或者设计的东西，是不是好的、对的。”她这样分析关注的缘由。

评价的人多了，自然有分野。对好评，宋茜很欣慰，因为进步或者新的尝试能被会心的人看见。不好的，她也接受，那是继续前行的动力。她真正想强调的是，结果往往是必然与偶然的结合。“每个项目、每个作品，都有它的命。”她颇为动情地说，“作为演员，我不会事先考虑太多天时地利人和的东西，就是看到角色之后喜欢她，想演她，尽可能把她演好，剩下的交给观众。"

宋茜

宋茜希望将发愿圈定在自己可控的范围内，不对未来做预判，一心专注当下。众口难调，千人千面，人为建立的参照系，对她没有太大的意义。“我不太在乎是不是大制作，或者是不是大家所谓的‘好饼’。”她重申道，自己只能确保，接拍的决定是当时最好的选择，事后也不必强行去比较。“人外有人，山外有山，肯定有更好或更不好的东西。你不能拿好坏去反推当时要不要干这件事情。”

但放到表演上，太多的把控就会出问题。宋茜喜欢拿打球和表演做类比，不管一个对手还是几个对手，都要做到自然真实，有来有回。总提打球还有一个理由，竞技体育充满未知，哪怕训练中打赢每一场，比赛时也未必确保胜利。“有些东西不是说我努力了，就一定会得到期许的结果。”宋茜说，“考试，努力了就能多一分。压腿，多一分钟，动作就会好看一些。这是努力和结果成正比的情况。但如果什么事都努力，时时刻刻都在努力，这人也太紧绷、太累了。”

宋茜

“我也是个普通人。”宋茜的声调提高了一些，“努力是必须的，但努力的结果，是我们不可控的。所以我也不是一个一直那么努力的人啦。”她当然深知努力是外界对她的褒奖，也为奉献精彩的演出倾尽全力，但她希望传递这层意思:世事无绝对，每个人都有不同的面向。

真人秀是某种佐证。“大家看到我努力的部分，也看到我不那么努力的部分，看到我官方的地方，也看到我私下的状态。”宋茜率性直言，“虽然仍然无法展现全部，但我愿意呈现更真实更积极的东西，那是艺人的职责所在。我也没有什么人设，搞不来那些东西。”

时移世易，宋茜说自己“差不多一直都这样”。忙碌的工作之余，她晒宠物，做美食，掉进国漫的坑，保持松弛的状态。入行之初的使命感和责任感依然在，同时也更清楚自在的平衡点在哪里。她与更多动摇和分歧不期而遇，也懂得接受的意义与求同存异背后的力量。欲戴王冠，必承其重，疾风骤雨，得失寸心。有益时反躬自省，无妨处一笑而过。“如果每个人都和我长得一样，性格一样，处事方式一样，就没意思了耶。”宋茜说，“人是动态的，世上很多东西，不能用对和错、好与不好来界定。”

宋茜

今年9月5日，宋茜早上醒来，已经被手机信息包围。那是朋友和团队成员给她出道15周年的祝福。“不是刚过完吗?”迷糊的她问助理。“那是14周年，去年的事了。”助理回复。不那么有仪式感的宋茜，对时间流逝并不敏感。“可能因为我心态一直挺好的，积极、随性，有时候有点像小孩。”哪怕妆发间隙偶尔瞥到一根白发，除了剪掉，她也没有多少介怀。“当然我年龄是在增长，但我不太感受得到，比如自己是个大姐姐了，一定得干个什么事儿。”

在被称作“资深少女”的宋茜心里，时间的意义更多是对自我的锚定，同时也借由出道纪念这样的事来铭记，有熟悉或陌生的人愿意花费时间和心力陪伴她，关注她，对她上心，这是一件值得珍惜的事。

策划、监制：王晓白 / 摄影：柳宗源 / 化妆：王亚飞 / 发型：张骁 / 造型：张七月 / 撰文：傅踢踢编辑、统筹：雪丹