于适、乌尔善、娜然

乌尔善导演像一个有野心又技法高超的建筑师，一砖一瓦，从《封神演义》这个流传三千年的中国经典神话故事出发，创作剧本，培训新人演员，搭建剧组，高效而富有秩序拍摄18个月，最终成就《封神三部曲》这部中国神话史诗巨作。成就这一切的，除了他的志趣和野心，还有十年磨一剑的坚定、富有技法和理性。他像魔术师，却也同样擅长构筑现实。

十年磨一剑，其中一等就是三年。

2020年10月，十多年来习惯喝烈酒和威士忌、每天在剧组收工都要喝一杯的乌尔善许下一个愿望，戒酒，什么时候《封神三部曲》上映什么时候开喝。到2023年7月20日《封神第一部》上映，终于破戒，乌尔善等待了1022天。

那是上映当天他从无锡到南京路演的高速上，整个剧组的主创都等着看他喝酒。路上休息，有人去超市买了罐啤酒，他在众人期待下喝掉，最大感觉是有点微醺。三年不喝，他感慨身体对酒精的耐受性降低了。

“至少告一个段落了，虽然第二部第三部还没有上，起码我做到了让它上映。”坐在我们面前的乌尔善讲起那一刻的感受。眼前的他一身黑衣，和影像中看到的一样，戴着银饰、红色镜框，个人风格十足，看似粗犷其实说话轻声细语。

入行12年来，从《画皮Ⅱ》到《寻龙诀》再到《封神三部曲》，乌尔善对魔幻片有着典型的兴趣，野心是打造表达中国传统文化的神话史诗巨制。他遇见了《封神演义》，“这个故事值得讲给全世界人，它触及的情感是人类非常基本的情感，家庭、父亲，跟自我的选择和回归，是能够跨越文化差异的一个故事。而且这个故事很珍贵，这是中国流传了3000年的一个非常经典的故事。”

十年，虽然波折，好在结果喜人。从上映以来，《封神第一部》是如此有魔力的电影，质子团让人疯狂、自来水对电影无限安利、其创造的中国电影工业化新水准让人津津乐道……

而成功背后的故事，让人看见乌尔善的野心、志趣，以及强大的稳定内核。

乌尔善

野心

把中国神话史诗故事讲给全世界听，是乌尔善做《封神三部曲》的出发点。

2012年乌尔善因为腿受伤坐了三个月轮椅，趁机把《封神演义》的小说又看了一遍，跟团队把这个故事100章回的每一回缩写成一两百字的梗概，最终他决定要把它拍成一个电影。商周更替，两个家族大战，更是中国走向另一个时期的节点。

剧本写了近五年。乌尔善说最折磨的，是用神话史诗这个类型的写作方式去处理《封神演义》素材，信息庞杂，到底从哪个角度写、怎么达到神话隐喻的色彩同时又达到史诗的叙事格局。更重要的是，一个古老的神话故事如何打动现代年轻人。

电影落脚在姬发的成长，他为什么成为质子、对应的情感是怎样的、他如何觉醒并做出自己的选择……乌尔善说，故事只是讲父亲和儿子。

姬发和哥哥、父亲的关系是电影最大的泪点，也是最打动乌尔善的。电影中两对父子关系互为镜像。殷寿和殷郊关系非常矛盾，在《封神演义》中后段殷郊复活获得法力之后，本来要来伐纣，但最终站到了父亲那一边。同时殷寿在父子亲情和权力欲望之间，选择了权利欲望。对比之下，姬昌与姬发一家却是彼此牺牲，彼此拯救。

“以这两个家庭为核心去写这个故事，是最打动我的一种创作角度。因为我们自己被感动不是因为神魔大战，神仙斗法，越是幻想的电影越要落在实处。我们看一个故事是要找到感同身受的部分，每个人都有家庭，都有父母，将来也会成为别人的父母，这种亲情体验所有人都有共鸣。”

乌尔善还去纽约拜访了导演李安的剧本顾问詹姆斯·沙姆士，并跟李安导演三个人一起讨论这个项目。詹姆斯身兼编剧、制片人、导演，在西方的文化背景里又对中国文化有深入了解，一开始乌尔善就给他寄了一本《封神演义》英文版，后来《封神三部曲》从剧本的梗概、大纲、分场和台词每一稿都翻译成英文，请詹姆斯反馈意见。

詹姆斯不理解，纣王写了一首诗赞美女娲，女娲派了三个妖精祸害他的大商，直至毁灭。一个男人赞美女人为什么能引起这样强烈的仇恨？乌尔善告诉他，女娲对中国人来说意味着是创造人类的始祖，纣王相当于给祖奶奶写情诗，在伦理上是错误的。

还有《封神演义》写到文王吃了伯邑考的肉饼后逃回西岐路上，吐出三个小白兔，兔子在西方文化里有性的意象，詹姆斯疑惑难道文王在监狱里受到性侵犯，乌尔善解释兔子代表吐出儿子。但这警醒他在创作中避免有类似的误解。

这些让乌尔善对讲述这个中国古老的故事多了一重跨文化的视角。

除了扎实的剧本，乌尔善分析《封神第一部》的父子戏如此动人，还在于演员的选择。李雪健出演姬昌，被乌尔善形容“演得入骨，你觉得他就是姬昌本人。”在他看来，李雪健身上有一种慈悲、善良又坚韧气质，跟角色是完全融为一体。“质感是演员特别宝贵的，最重要的并不是演技，是有没有质感。”

乌尔善

技法

乌尔善4岁随父母来到北京，在北京生活了40多年，4岁前的记忆已很模糊。上幼儿园时，每周末操场上都会放露天电影，他看得很过瘾，但每周都是同一部《地道战》。

同时他学画画，高中考到中央美院附中，大学考入中央美院。大二时因为和老师在专业问题上有分歧，乌尔善选择了退学，“重要的是我捍卫了自己的准则。”父亲对此却不责难，而是支持他。

这时乌尔善喜欢上了摄影，随后考入了北京电影学院导演系。毕业后他做了多年广告导演和艺术创作，一直到2006至2007年萌发了做导演拍电影的想法。2011年37岁他拍摄了人生的第一部商业电影《刀见笑》，不仅拿下大奖票房也喜人。第二部商业电影《画皮Ⅱ》则成为2012年暑期档票房冠军，超过7亿。到2023年，乌尔善入电影这一行其实才12年。

这一路他和父亲的关系堪称模范，“我们做的不是同行业，他是音乐家，我是拍电影的。首先彼此尊重，他基本上不太干预我的选择，需要帮助的时候会帮助我，也没有冲突。”

如此轻松的父子关系，这是不是成就了乌尔善成为情绪稳定且有条不紊的“水豚导演”？乌尔善分析，“可能我以前学画画比较沉默，内心感受可能比较丰富，但比较控制表达。我如果意识到情绪化了，马上就提醒自己，负面情绪会浪费你的时间和能量，有问题马上解决问题。”

做了电影导演后，从《画皮Ⅱ》到《寻龙诀》，乌尔善开始跟团队探讨如何优化工作效率。《寻龙诀》他不仅是导演，自己的公司也承担制作，他在制片管理上摸索和实践了一种高效工作模式。

同时他还一直研究那些高难度的电影《指环王》《星球大战》《阿凡达》到底是怎么做到的。《指环王》曾出了一套18张的DVD，从导演剪辑版、各部门的采访和幕后花絮，乌尔善研究了很多遍，并实地去新西兰拜访了核心主创，参观了他们的片场。

正是这样富有效率和方法的工作方式，最终让乌尔善用《封神三部曲》从剧本创作、美术风格、新人演员培训、18个月拍摄和后期制作，建立了中国电影工业化的新标准。

18个月的拍摄，乌尔善管理的是最庞大的剧组，1万平米的棚、2000多名工作人员，现场有不少挖掘机、吊车，像一个大工地。但所有人都能按时上下班，上6天则休1天。为了营养和安全，剧组建立了一个有餐饮执照的食堂，组织了一个厨师班，面点师来自世界各国的。杨玏曾透露最怀念在青岛的食堂，乌尔善后来则发现这里的厨师长是当地五星级酒店的厨师长。

一年半拍摄，乌尔善要解决无数的问题，却几乎从没发过脾气。“客观上导演在权力最高点可以无所禁忌，但我觉得那样太孩子气。优化所有的工作和流程是为了让创作更好的实现。”

乌尔善

魔法

本次《芭莎男士》拍摄前一天，《封神第一部》票房达到了22亿。一个月路演，乌尔善深感欣慰的是，每个角色无论戏多戏少，都有观众喜欢。饰演伯邑考的杨玏只有四场戏，甚至第一场戏就自尽了的苏全孝都有很多粉丝。

《封神第一部》的魔力还在于有大量“自来水”观众，并给出很多宣发建议，比如建议乌尔善去直播。他真的参与了进来。

关于广受瞩目的第二部和第三部，乌尔善透露延续第一部的善恶斗争，姬发从情感和战斗层面都有了新挑战，会有很多大场面、新角色。《封神第二部》预计明年上映。

十年磨一剑，时间在他身上流过的痕迹，头发稀疏了点，胡子由全黑到白了一半。但他的落脚点是，“珍惜你现在做的每一件事情。”他花在自己身上的时间很少，每次公开场合都一身黑，有很多件同款黑T恤，笑称，“大家以为老不换衣服，其实我每天都换。在我身上花太多时间，我觉得浪费。”

事实上乌尔善有非常稳定的个人风格，眼镜、胡子、项链、手镯、耳环。手镯是太太送的，项链是妈妈送给他的30岁礼物，耳环是自己买的。眼镜在一个设计师店里配了很多副，看着都是红的，细节却富有变化。

这十年他更确定了生命的意义，去创造。“我们生命的成本就是时间，我选择做有意义的事情，虽然有风险，但会让我的生命很充实。我的兴趣还是能够通过电影去探索一些没人探索过的领域，去表达一些我认为有价值的观点，去呈现我一直希望呈现的美学形态。”

乌尔善对心理学、人类学、神话感兴趣，让人惊讶的是他排了未来大概30年的工作计划，排序标准是看自己的精力和条件适合做什么。比如现在拍《封神三部曲》这种主流娱乐电影，等年纪大了就拍规模小一点的文艺片。

他是否会拍现实主义作品？“我表达现实的方式不是用现实主义风格。我的创作风格更接近于魔幻现实主义或超现实主义，这是触及现实的另一种形式。我对现实的理解是，眼睛看到的不一定是真实的，真实是多维度的，有形象层面的，心理层面的，这都是我们心灵的投射。”

在乌尔善看来电影是心理的真实。在戏和现实之间，他不介意做个技法高超的魔术师。

策划、造型：杨威 / 摄影：尹超（Super Studio） / 统筹执行：何骄 / 采访 & 撰文：细补 / 化妆：Noriko / 发型：张宸硕 / 置景、美术：Mia / 服装助理：小塔