马伯骞

《演员请就位》的舞台比唱歌的舞台要难多了，必须得很有勇气才能上这个舞台。如果我很早就被淘汰的话，其实也是合情合理的。决定参加这个节目的时候，我没有很紧张，是open minded（心态开放）的，我告诉自己，只要离开的时候比刚去的时候强就可以了。

我私下一直都在尝试做演员，试一些戏，但很多业内的导演不会把我当成演员，上这个节目就是为了让大家知道“我想演”。

我喜欢从无到有创造一些东西，演员也是创造者，拿到剧本的时候，其实是absolute zero( 完全从零开始)，通过他自己的心理和逻辑，塑造出一个角色。这跟我之前做展览一样，收到一个命题，延伸出一个作品，演戏也是一样，我就是喜欢这种，完全从无到有的创作。

在没有技巧的情况下，必须得调动自己的生活经验，比如，哭泣也是有技巧的。我参加了节目之后才知道：这个是技巧，但是我不会。

小时候在迪士尼学表演，有一个“黄金规则”，叫作“你不可以把你最近五年里的经验用到表演当中来”，不然你会走不出来。说到底，表演就还是在演自己，说句实话，我无法塑造一个跟我距离特别远的角色。

马伯骞

我特别不爱看过去，无论好和坏，这个事情过去就过去了。我可能会回想过去我做的一些事情，但我不会回到那个时候的情绪。但是为了能在节目中自然地哭，就逼自己想起了很多在工作中的很多不顺，情绪就有了。

可能跟我拍纪录片有关，我觉得演员这个职业，有百分之八十还是在记录（我真实的生活），台词就是几个字，但脑子里可能在想别的事情，只要情绪是准确的就可以。

歌手的工作节奏、生活节奏更快，演员的节奏更沉稳。一首歌、一张专辑的工作量和一部电影的工作量是两码事。

歌手、演员、设计都是从“无”当中创造“有”，我的喜欢程度都是相同的。我崇拜的艺人，四大天王也好，WillSmith 也好 ，唱歌演戏都很好。包括我的偶像陈冠希、isseymiyake。只要有创造性的事情，我都觉得很重要，只不过是时间重心分配的问题。

这个节目就是一个月录两三次，同时我还有很多工作。我对自己的纠结是没有的，但是技术上有纠结的。主要是时间被切割，不管是电影也好，音乐也好，时尚也好……毕竟都是要按照别人的意见走，所以要抓住一切可能属于自己的时间来输出自己的意见。

马伯骞

没办法，人总是要长大的。虽然各种声音都在说，你做的是艺术，但事实上，都要做一些妥协的我不是那种很会来事儿的，我只是表现自己真实的一面，不会去想怎么样会好笑，怎么样会有“点”，我想说什么就说什么，不想说什么就不说什么。这就是我参加综艺的态度。

谁不想更红呢？但在我这儿有个墨菲定律，越想什么越不来什么，所以，还是开心就好，放松一点儿，大方得体。

原来我的人生成就感来自必须达到什么目标，现在则是不患得患失，不要太渴望得到什么，也不要太害怕失去什么。就跟我之前做展览一样，我什么都想要达到，但今年我就是……放松。

在我自己做展的时候，前期头脑风暴我会依靠灵感，后期执行的时候就需要抠细节，但是也不能太拘泥于细节，忘了大局。

我出道三年了，2019 年到2020 年成长最多。真的，今年最大的成长不仅来自于《演员请就位》，跟家居品牌合作的展览也让我成长很多。而且，我的父亲也第一次参与到了我的工作当中，就觉得我做得还不错，虽然也没有多好吧，但这是他的专业领域，你知道那种感觉吗？就像比如我父亲要是突然做了一个rapper（说唱歌手），那我就觉得，牛逼。

一个艺人去做展览，一个rapper 去做演员，本来that’s avery 打破常规的事情，我们的常规就是打破常规。

编辑=Horea、采访=Demos、撰文= 小写T、图片= 受访者提供