“内驱力”是我的创作欲望

和很多观众一样，Sarah 在追《乘风破浪的姐姐》第二季时，将更多的关注停留在张柏芝身上，对70 后、80 后一代人来说，经历了万千变化的张柏芝，如今依然是她们心中完美的玉女形象。Sarah 很爱电视里那个不留岁月痕迹的柏芝，特写出现时，装扮在舞者耳畔的一对耳环被放大，Sarah 内心涌动着一种紧张的情绪——那件珠宝出自她的手，她是那对耳环的设计师，她赋予这件作品一种不羁的态度。她知道，这些慢速的画面会被定格在时尚媒体和自媒体博主的穿搭点评中，人们会齐刷刷地关注到本场演出中张柏芝穿戴的每一个细节。

“以这种方式等待公众反馈，内心很矛盾。期待着被关注、被认可，但真的担心会出现差评，毕竟，作品的佩戴者是柏芝，我们合作了很多年，我希望每一次她佩戴我的作品都可以给她加分。”

我们在讲述Sarah 的故事中，选择了她和明星的挚友关系作为开端，这会成为我们快速了解她的一条捷径。但事实上，Sarah本就是一个有故事的女生，出生在珠宝世家，母亲在30 年前开始经营珠宝生意。为了接手这门生意，原本学习文学专业的她一边工作，一边横跨各国持续进修珠宝设计课程，从美国GIA 到意大利莉雅琦艺术学院，从钻石鉴定、珠宝手绘、电脑绘图、金工制作到珠宝雕蜡……她按部就班地潜心学习。“其实我不是非常擅长读书考学的类型，一直以来也只是在自己喜欢的科目上才可以考取很好的成绩，但当我接触了珠宝设计专业之后，在课堂上看到老师分享给大家的设计感很强的珠宝作品，我真的被折服了。在那之前，我从来没有想象过，小小的珠宝作品可以包罗那么丰富的世界。”

这的确是一次颠覆性的学习，它打开了Sarah 对珠宝的第二层认知——不是所有的珠宝都要靠宝石的堆砌显示出它的珠光宝气，将设计者的思想通过“ 简约化”的设计让精髓体现在珠宝上，或许更容易被大众所接受。就此，“简约化”成为Sarah 在开始创作之前给自己留下的第一道思考题。

其实Sarah 从小就对珠宝有着超出同龄人的认知，一来，她和姐姐从小耳濡目染地伴着宝石长大成年；二来，她从小在中国香港长大，那里的珠宝市场发展相对成熟。Sarah 家的珠宝展厅开在喧嚣的尖沙咀，用她的话说：“这里的珠宝店更像黄金宝石的店铺，要么就是黄金，要么就是大颗大颗的宝石作品，那些珠宝让我觉得有太强的年龄感和距离感。它们都不是我想要的。”

好在她学了珠宝设计。在和姐姐一起接管了家里的生意后，姐妹俩做出了一个让长辈意想不到的决定——给Sarah Zhuang 这个品牌转型，做出一个以设计为主的、适合女性日常佩戴的珠宝品牌。

这是她和姐姐共同的梦想，为了让她们的想法在家人面前更有说服力，Sarah 以“展翅高飞”为名设计了一个产品系列。“在这个系列中，我用了天使翅膀作为设计元素，想要表达的是我和姐姐很坚持地去追求自己的梦想，事业在我们的生活中占据了很大的比重，我把自己性格中的独立自主通过多变的翅膀造型展现出来。”

Sarah 将“展翅高飞”系列作为她在香港珠宝设计圈的首秀之作，她将产品的价格定在5000 元起步，新品一经推出，很快便吸引了出没于高端写字楼的年轻白领女性，销售一段时间后，市场反馈的信息是，购买Sarah Zhuang 的消费者在Sarah 的作品中找到了与自己性格相匹配的共性，她们都有梦想，并且正在为了梦想不断打拼。而这也正是“展翅高飞”应运而生的根本原因。

第一个系列的成功对Sarah 来说是一份肯定，但这更是一个提醒：“消费者需要的已经不仅是看上去好看又名贵的珠宝，她们更需要为一件珠宝赋予更多的内涵，彰显她们的性格。‘展翅高飞’打中的是那些拥抱梦想的女性，但在现实生活中，不是每一个女人都会把梦想放在首位，她们依然生活得快乐、幸福、充实。我能不能为不同性格的女性设计出符合她们特点的珠宝呢？”

这是Sarah 留给自己的第二道难题。坦白讲，为性格做场景化设计的确不容易，更何况这是一个初涉设计领域的年轻品牌，对于有难度的挑战以及事情的反转早在Sarah 此前的经历中就留下了解决方案。大学科班学习文学专业的她曾出版过小说作品，她深谙讲故事、塑形象的妙法，她根据身边不同女性的特质，以及发生在她们生活中的真实故事，加以精准描述和概括，由此衍生出“光芒四射”、“时尚真我”、“玫瑰之恋”、“梦幻花园”等差异化的产品系列。短短几年时间，Sarah Zhuang 的全线作品入驻内地的4 家连卡佛。很多人追问Sarah 的创作灵感，其实我们可以在她的作品中找到答案：你或是勇敢、或是优雅、或是时髦、或是恬静，但在Sarah Zhuang 的珠宝世界里，你都可以为自己找到匹配的那一件。

让设计遵从内心的情结

这个时代的学习和传统学习有一个很不一样的地方，那就是没有教科书、没有结论，一切都在演化中。所以，尽管Sarah 没有艺术专业科班生的后天优势，但好在设计向来都不是通过“学习”得来的，她读过的书、走过的路、结识的朋友以及她始终蓬勃的内心……这些看似和设计专业无关的经历，后来都成为Sarah 的灵感源泉。2015 年，在品牌成功转型的第二年，恰逢她经历着一段两地爱情，为了给这段感情增加更多的注脚，她设计了一款名为“遥远的爱”的对戒。“对戒讲述了一段有距离的爱情故事。当戒指分开佩戴时，就像恋人分隔两地，期待下一次相聚；当戒指合在一起时，可以组成一枚胸针，象征恋人的重逢团聚。”这件作品让Sarah 第一次迎来了事业的高光时刻——她获得香港珠宝制造商协会主办的国际珠宝设计比赛的优异奖。对Sarah 来说，里程碑似的意义不仅和所获奖项有关，它更是确立了后来出自Sarah Zhuang 的产品的独特性，即可拆卸、可拼接式的多样戴法，以及品牌未来打入英国、日本市场的国际化视野。

正是“遥远的爱”的展出，得到了前去看展的张柏芝的注意。张柏芝也是个爱珠宝的女人，她始终是珠宝市场的消费者。在和Sarah 成为朋友后，张柏芝看到了Sarah Zhuang 品牌里所有系列的作品，她尤为喜欢的是简单线条感的设计。“当柏芝成为我品牌的消费者之后，她选择的都是日常可以佩戴的系列。这一点打破了我对明星选择珠宝的想象。她在充分了解每一个系列的属性后，为每一个阶段的自己的状态选择了很多件产品。也是因为她在生活中的佩戴，慢慢地影响了她身边的很多人。”

果然如Sarah 预期的那样，有明星护驾的品牌让她以倍速前行着。Sarah 负责设计，姐姐负责运营，姐妹俩的通力合作确保品牌每年都有新的系列应运而生。每一个新系列的诞生，都是将一种性格的女性映射到品牌中。她依然保持着作品的独特性：可拆卸、可重组。她坚持不做银饰线产品，始终以贵金属、钻石、彩色宝石、珍珠作为品牌的主要材质，当然大部分产品的价位从5000 元跨到了5 万元之间，从品牌的复购人群中不难看出，Sarah Zhuang 赢得了35 岁到50 岁女性的主要市场。

“珠宝从来都不是展示品，它最主要的功能是佩戴。所以我在每一个作品还没有起版的时候，先会用卡纸剪出造型，贴在自己的手上、胸前、耳朵上，或是挂在脖子上，这种简单直接的呈现方式如果可以达到我预期的效果，我才会进行下一个环节的制作。我希望我的设计不是躺在她们的珠宝盒里，而是尽可能多地戴在她们身上。贵金属选材的好处在于如果保养得好，可以一直佩戴。先不说传承，就是当我们年老的时候，如果珠宝盒里留下的都是我们年轻时与我们皮肤有过接触的珠宝，让后辈看到这些，也都是一段段凝结美好时光的故事。”

品牌的完整性以及覆盖人群的广泛度，透过内地4 家连卡佛的销售业绩得到正向的反馈，Sarah 心中涌动着一个艺术化的向往。2019 年她将一件名为 “都市倒影”的作品交到香港珠宝设计比赛中，这件作品的设计灵感来自于香港著名的摩天大楼与繁华的海港景致，在Sarah 的心中，香港是一座充满无限生命力的城市，这里出现过太多的传奇故事。她以18K 金和钻石结合，设计出了象征4座大厦的4 枚戒指，可以单独佩戴，也可以组合叠搭。当其中两枚倒转过来时，便形成了香港著名的维港倒影。

这件“ 都市倒影”对Sarah来说有着难以言说的情感。在2020年10月，Sarah 离开中国香港，经历了21 天的隔离，她暂时将生活地选在了上海。曾经她是上海的过客，但一场疫情让她的内心出现了很多波澜。“从品牌的角度看，Sarah Zhuang 的核心发展是在内地，尽管香港的珠宝市场相对成熟，但留给独立设计师品牌的空间非常有限。从个人的角度看，我非常喜欢上海、北京这样的大都市，因为这里的人都很有意思，我有几个内地的女朋友，她们生活得非常精致，对自己的要求也很高，她们都是独立女性的代表。我被她们每个人的闪光点打动。”

Sarah 来到上海后，将住所选在了外滩附近，她喜欢坐在窗边看风景，江的另一边，一排排高楼鳞次栉比，霓虹灯照亮了整座楼，那些鼓舞人心的城市标语倒映在黄浦江上，她低头看了看戴在手上的那组“都市倒影”，一股“思乡”之情涌上心头。她惦念着自己的家，也深爱着现在的家。她说，她要把每一次内心涌动的情感装进Sarah Zhuang 的作品中，以前她创作出了值得被纪念的香港印象，接下来，她愿意把某一个未知瞬间对于祖国的情感也融入未来的设计中。

Q&A：

对你来说为什么会对“可拆卸设计”有一点执念？

Sarah：进入珠宝设计领域以后，我关注了很多经典的设计，当看到一条项链被拆分成很多件可以单独佩戴的珠宝时，我觉得设计变得充满趣味性。所以在我的设计中，我开始在每一件作品中寻找制造机关的机会。“女人不会嫌自己的珠宝太多，就像我们永远觉得衣柜里少了一件衣服”，这句话对我的触动非常大。所以我希望Sarah Zhuang的大多数产品可以实现一生二，甚至一生三的设计。这样可以更好地满足女人在不同场合对珠宝的需求。

来到上海生活以后，Sarah Zhuang的产品系列发生了什么改变吗？

Sarah：举个例子，以前我会在很多系列里用到非常女性化的表现形式，比如“梦幻花园”系列，花、叶、水、蝴蝶搭配一只蜜蜂，通过叠戴的方式表现出佩戴者为昆虫打造了一个美丽的家；在“玫瑰之恋”里，玫瑰和喷泉成为我的设计主体。但是到了上海，我开始挑战一些打破循规蹈矩的设计方式，因为上海这座城市有一种独特的魅力，我在这里结识了很多好朋友，大多是三四十岁的女性，她们有一些已经结婚生子，也有一些离了婚自己带小孩，还有忙于事业的不婚族，但她们都透露着一种自信。她们的幸福感打破了传统观念里对女性的定义，她们的生活非常多元化。看着她们表现出的那种自由和自信，让我想到了罗曼·罗兰说过的一句话：“真正的勇气是知道生活的真相，却仍然热爱生活。”我设计了一个新的系列，叫“无限循环”，依然是通过多样的戴法，以及简单的金属环来彰显她们在现实生活中不受束缚、热爱生活的状态。这和我以往的设计有很大不同。

Sarah Zhuang的产品系列概括了女性的不同特质，在你的设计中，为什么会以此作为系列名称来定位？

Sarah：世界上有很多不同类型的女性，我觉得她们都是值得去歌颂、去赞赏的。每次在完成了一个系列之后，我就会想好下一个系列我应该设计构造出一个什么样的人。此前，我大部分时间都生活在香港，除了经营品牌之外，我也有参与一些女企业家的团体，听到成功女性的分享，她们都非常吸引我。我是学习文学专业的，之前我会把自己敬佩的女性写进我的小说，如今，这些人可以成为我珠宝设计作品的原型。设计的确是一件可以带给我很多快乐的事情，但我认为，每一季流行的设计风格不是设计本身推动的，而是设计师和身边人接触中产生的。不是每一次的设计都要求新求变，找回事情的本来面目真的很重要。

编辑：尹璐 / 摄影：郭航 / 采访、文：俪邺、尹璐 / 化妆：子睿 / 协助：杨柳、顾旭涵